你我的一切也许都是造物主对你我的选择而已。我经常力求自己能够客观的理解造物主创造中国人的用意，它好像并不完美，但是，很显然它拥有几千年很独具优秀伟大的文明，天选的骄傲。作为一个做艺术的人，我个人始终觉得这也许是我们这个时代最伟大的机遇之一，这是我们这一代人的历史使命。其时代使命也许就是需要将传统的东方艺术文化重新构建出一个新的样子来。最近，我常常对于东方历史上的艺术标签作品，有一种进行重新演绎的欲望，想找到它的未来性，找到它的诗意，华丽、宽阔又不失个性。“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也。（清代石涛）”让东方艺术成为正面的视觉盛宴，不平庸、不腐朽、不意识形态化，而使之充满了才华，充满了能量，充满了超级东方的美学（Super Oriental Aesthetics）属性和光芒。

人类醉心于声色，或是保守清心寡欲，在于他信奉什么样的哲学思想。西方文艺复兴以后，绘画基本上是属于视觉上越来越纵欲的一个过程，而东方几千年艺术中的儒道思想，决定了我们的审美倾向。西方文艺复兴对希腊、罗马艺术的吸取继承和后来的土耳其趣味、中国趣味、印度趣味、希腊趣味等等是不一样的。后者影响了西方巴洛克风格、罗可可风格，但是，它们并没有实现一个人类文明新的时代出现。好的美学是人类生活的世界，而不仅仅是作为独立艺术品在美术馆给人们展览欣赏。

喜欢亚历山大·卡巴内尔、威廉-阿道夫·布格罗的人很多，他们的作品应该都是一些高分作品，但是和印象派绘画、现代派绘画相比，明显太迂腐了，和时尚时代失去了联系。如果当初没有毕加索、马蒂斯、马奈、莫奈、德加等等出现，巴黎这个所谓的西方文化中心，恐怕是无法接受的事情。西方工业革命、资本主义的时代，是许多新鲜的生命开挂的人生，是他们激活了人类社会活动发展的巨大潜力。

本阿弥光悦、尾形光琳从本质上来看是日本人的个性与中国传统艺术相结合的一个完美的风格，和葛饰北斋，歌川广重、长谷川等伯、东山魅夷、平山郁夫等一样，它们反过头来将srt（美术）又影响了一代代日本人的民族个性和艺术审美。日本主义japonisme （法）指一种审美崇拜。19世纪在法国英国延续了30年。东方艺术曾经对于早期构建西方现代艺术起到了非常重要的作用。如今东方艺术的如何发展？虽然中国当代艺术意义非凡。但是，长期的看恐怕还要去找一找东方文化发展的自己节奏和基因资质。

美学的本质应该是相通的，通过视觉、听觉各个器官的神经系统接口吸收各种信息，产生思维模式和情感分秘。虽然有地域文化教育、个体异差和阶层分化等等因素的区别，但是由于我们人类都不属于高维生命，所以从本质上我们人体生物设置都是相同或相似的。从事艺术工作，我的体会不靠练，而是靠长期的投入和专注。“迁想妙得。（东晋顾恺之）”技术只是一部分，更多的是精神层面的体悟，剩下的完全要看天意的编程。艺术，媚是一种恶，邪也是一种恶。艺术中的力量有时是媚的恶，也有时是邪的恶，邪恶的人会夸大它的邪恶，媚俗的人会欣赏它的媚俗。正面高雅气质不是高大全，也不是装腔作势的假贵族，而是一种有力量有天才的天赋。没有才华就都是扯淡。

知识分子，他们很少是一个集体主义者，他们内心深处的孤独有时候会逼迫自己向现实妥协。但是，这种知识分子性格会逐渐形成一种自我认知的风气，从而改变社会的文化生活态度，产生文明级别的提高，对于东方文明古国来说，它也许会具有划时代的积极意义。杰出的人会有多种思维模式兼容的能力，不同的事情用不同的模式，互为作用，最终能够找到统一而不对立。

前些天看到微信朋友圈有人发迈克尔杰克逊“天下一家”，一首非常超闪眼球的视频，有些感慨。八十年代美国文化真的是光芒四射，有人说“他一人开启一个时代，让世界音乐走向巅峰。”我个人总是觉得伟大的艺术天才非常难得。这样的天才其实是西方文化长期堆积起来以后的结果，桌别林也是，这样的超级巨星是一个时代的灵魂标配。东方文化正在从量变到质变的长期堆积过程中，也许只是初始而已，也许表达出来的方式不一样。唐代龙牙禅师云“朝看花开满树红，暮看花落树还空。若将花比人间事，花与人间事一同。” 意思是：世界上没有不变的东西，没有独有的事物，犹如地球的旋转，它总是在不断的更替。

超级东方， 千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

2022年即将过去，

甘之如饴，期待你的春天满树花开。

未来，“天下一家”，热血、赤诚、勇气和梦想。

我们一起躬逢其盛。