人类文明当下发展前进的体系是西方的，中国人如何在这体系中找到自己并发展自己？找到体系的不足？找到东方人的个性？…作为艺术家我关心的是美学， 在我思考这命题的时候我想到了王国维的学问三个境界一说：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 这三句 王国维用以表现“悬思——苦索——顿悟”的治学三重境界。 现在的当代艺术家们,特别是一些愤青很看不起中国的传统“小时候的衣服旧了，穿不上了，就不要老提他了”。这句话没有错，错误在于我们没有发现真正我们的传统，我们并没有“望尽天涯路”，更何况大国崛起的时代发现自己、发现传统的价值是多么的重要呀！

    我从小学习油画，过去也十分讨厌那些老夫子的水墨画，少年时候常常去博物馆看扬州八怪,那些纸都发黄的画,确实没劲。和西方印象派、现代派相比简直就是腐朽。直到有一天我上大学时候，去西安博物馆看青铜器，我惊呆了，极受刺激！过去看画册，没有什么感觉。看到实物，看到那些非常非常棒的造型。我都不相信是中国人做的。我怀疑是外星人的作品，要么中国人是外星人登陆的…我知道没有人能回答我这个问题。当时我只是感觉什么伟大的非洲雕刻、什么伟大的法兰西印象派，也就那样。中国人也很酷！今年我将我国古代先秦时期的青铜器、汉唐石刻、王羲之的书法、苏东坡、赵孟頫的文人画、陶瓷丝绸等艺术品图片和西方大师们的作品在电脑上放在一起浏览，心头一热 ，泪流满面，太棒了！中国人差吗？中国人是蝗虫吗？因为我想到作为一个中国人太不容易了，太多的委屈、太多的困惑、太多的苦难了！我们是人类的灾难吗？我们有那么多的中国人看不起自己是中国人，太难受了。我一扫少年时代的自卑和压抑。我相信中国人的优秀。和西方相比，天赋不同而已。三十年河东三十年河西吧了。我们只是放大了近代传统那些走下坡路的历史，而不是让人看见中国早年意气风发、青春骄傲、水碧蓝天、乐观壮阔的样子。我们没有白人浪漫、有创造力，性格有点沉闷。我们没有黑人有爆发力、生命的活力，进化的太精于计算。可是谁都没有缺点呢？“小时候的衣服旧了，穿不上了，就不要老提他了”应该是“小时候的衣服旧了，穿不上了，咱们设计个新的比那个一样牛，甚至更好。”

水墨文人画

    儒学是以情感理想主义为基础，王化和伦理教化，人禽之别、华夷之别的价值观，激起人耻辱感和羞愧感的情感体验。不是宗教是理想，也不是逻辑化解构建构有基础，然后是体系等等。是一种感性的哲学。道学是 “人法地，地法天，天法道，道法自然”（《道德经·25章》）， 道学之美追求一种“天人合一”的境界，也即与道一体化的境界，它以回归自然、返朴归真为导向，以悟道的灵性来指导人们的生活。中国两千年来的文人（基本离开或慢慢离开中原文化后）就是在这两种哲学的教育下成长起来的，他们大都是外儒内道的性格。

中国人喜欢文人画是因为中国古代属于封建农耕社会，尚文不尚数（理化），农民喜欢白面书生，崇拜能写能画的才子。此外由于地理上中国处于亚热带地区，空气湿润、丘陵地区比较多，生活的黄种人看见的没有那么多法国灰色俄罗斯灰色，所以…。

我少年时期曾经去黄山油画写生，想画成法国印象派的样子，累极了，结果感觉又很假，当我改用宣纸毛笔画水墨画的时候，一切都容易了。朦朦胧胧之中我领悟出中国人发明宣纸毛笔、发明水墨画的原因；因为我们看见的就是天然的水墨画和我们表现的水墨画十分相吻合。大航海时代为什么没有中国人参与？工业革命为什么没有发生在中国？科学精神、文艺复兴为什么不是在中国出现？我想我不是专家没有办法回答，但是我觉得水墨画在中国出现是有道理的！甚至是必然的。而且确实好美，完全符合儒道文化精神意像。想想王维、苏东坡。赵孟頫…只是后来被泛滥成灾了，令人生疑、令人生厌。失去了纯粹精神，失去了诗意弥漫、文情荡漾。失去了境界高渺、韵味悠长…

    如今时代的巨变，城市化、信息化、工业化、电子化等等。西方美学体系的进入，这种文弱书生创作的纸本江南诗人式美感的艺术形式，只能是边缘化了。而且在全球化时代，中国的国家性格应该更强大一点，艺术更多元化、多样化。所以这又将成为必然。但是我个人觉得真正具有东方文人气质、,真正具有东方诗性的作品，并不胶柱鼓瑟、而是不断创新、摆脱程式化的水墨文人画，中国人一定会长期的保留下去.。

日本艺术与中国

    上世纪八十年代我看过一本岸信介写的书，名字好像叫“领袖们”里面有一句话我记得是说：西方最优秀的人种是德国人，东方最优秀的是日本人。…日本人是不是最优秀,我没有研究不知道，我知道的是这种说法是很危险的。更不可以以某时代作坐标，中国人差吗？有许多问题有待研究。

    日本人的文明是建立在中国大唐文明和西方近代文明的基础之上的，确实表现出许多优秀之处，确实表现出许多天赋异禀的地方，但是那是衡量人种的唯一标准吗？这一定是错的。我记得日本歌手谷村新司在解说北京奥运会开幕式时惊叹：“太有气势了，我们看到了一个了不得的时代。”北京奥运会开幕式的精彩我就不多言了，我当时是在想：日本人天性谨慎压抑，没有大国胸怀和大国的力量，他们的美学有的很美，如：尾形光林、东山魁夷、浮士绘、动漫…但是更多的是繁琐过度、流于工艺。失去了创作之美和多元化能力。这样的民族是最优秀的吗？据说当他们到美国看见美国摩天大楼、大汽车、大马路的时候，他们崇拜之极。再过一些年他们看看中国大国崛起的样子，我想他们也一样会有心悦诚服的一天。

    奥林匹克的大部分项目都是西方制定的游戏规则，是在西方人文明的体系内，现在看来中国人玩的并不差，挺好。除了一些大球等个别项目以外，许多项目在世界上都有很高的地位，足球现在日本人在世界上踢很不错，所以可以预言中国人一定有机会，因为许多项目只要日本人能成功的，中国人也一定有可能玩的很好，如乒乓球、女子排球等等。这些都是过去日本人在世界上打出成绩，然后中国人玩出霸主地位来的，日本浮士绘曾经影响了法国印象派，影响了西方艺术的发展史。所以在西方文明体系里中国人有的是机会。

    同为人类、同为东方人，谁不比谁更优秀。风水轮流转，文明的转换更改也没有什么可纠结的。人类的生存问题、环境的健康状况，如何享受文明的快乐，享受艺术的福祉，也许更关键。

     未来的艺术何去何从？在充满矛盾的西方美学体系里始终想摆脱悖谬逻辑，寻找新的开端。

     禁忌的一次一次的突破，民族情境与当代元素的交织，图像的运用与错位，运用真实说出的谎言，美国大文化艺术，苏联解体后俄罗斯乌克兰的当代艺术，后先锋德国的当代艺术，米莫· 普兰德利、拉拔力吗的意大利当代艺术，英国的新具像绘画…无穷无尽的探索，前所未有的复杂，人类当代艺术的未来，变得一切皆有可能。 对于一个国际性海外中国艺术家来说，本民族的原料也许只是家乡特产，能使自己的作品可能更有个性特点更具有成长的张力。但是对于本土艺术家而言，也许意味更多，它也许会影响到本民族的信心、自尊心、还有生存感…

     痛苦意味着成长，中国人要走的路还很远很远。构筑文明的历史无比艰难。

我们相信前面一定有星光指引，幸运之神曾经离开我们那么久那么久 ，太多的尘土曾经压迫着我们，让我们迷失在歧途，丢失了英雄的气质。丢失了大美的美学精神。

   前苏联音乐家肖斯塔科维奇在苏联解体后对美国记者说：请在我们脏的时候爱我们。

   我想对中国的年轻艺术学子说：请爱你的父母，请爱你的祖国。找回并击活你心中祖先的传统。 这是一个伟大的国家、伟大的民族。这是一个激情涌动的伟大的时代。一个中国人千年不遇、千载难逢的东方当代主义美学的奋进时代。