随着“微信”等传播科技的飞速发展，这为文化艺术交流也提供了极大的便利。中西文化的交流也就不再需要“使者”们爬山涉水，远渡重洋，历尽千辛万苦地“传经送宝”，才能够进行“大融洽”了。所以，在画坛上，西风东渐，也就更加地“通畅”！特别是对我国的油画家们，似乎就影响更大。岂不见——许多长发飘逸，气度“不凡”的画家，不用问，肯定都是画油画的！哈哈！哈哈！而这些画家中，大多都将西方的“先锋”、“现代”，作为油画艺术创作的“核心理念”，来进行深入地阐发。……但见，这些画家们的一些画作，不是“涂抹”成令人“费猜想”的“抽象”；就是描绘得“目不忍睹”的“印象”，而让人“看不懂”！呵呵！可以说大部分“非专业”的观赏者还很难诠释这些油画家“特立独行”的创作思维，所以，也就很难理解他们的一些“大作”了（这或是余的“一面之词”）！呵呵！故然，艺术是需要去创新，但是，标新立异并不难，而难得是——“新”得要令人折服；“异”得要耐人寻味！……太“高大上”，太“阳春白雪”了，也就很难能够使我们广大的“下里巴人”寻常百姓们能够一目“欣”然啊！呵呵！可是，当余在看了贾跃民先生近期创作的一些油画作品之后，不由得就要击节“点赞”！观赏贾跃民先生的近期新作，似乎均散发着既有西画“典雅”的情调，而又蕴涵了中国画那无穷无尽的“诗意”韵味！……

　　且看贾跃民先生的油画《飘雪》——我们看到的是这样一个画面：雪花飘舞的寒冬，一只小小鸟孤零零地傲然伫立枝头。……画面虽然简洁明了，但小鸟却画得：形象生动，栩栩如生，呼之欲出啊！该画构图、立意也是朴素优美，“画意”纵深！……而让观赏者们不由得就联想起安徒生《卖火柴的小女孩》那个童话！……在这幅画作里，贾跃民先生“典型”地运用了中国画“写意”的手法，从而使此画的“意境”有了进一步地拓展和提升。……随之而来，画家并还采用了中国画“诗意”的呈现方式，来展示“典雅”艺术的使命意识和精神境界，而将崇高的艺术使命拓向了远方。……所以，这么一看来，该画——画面就更丰满了，形象也更逼真了，意境而更深远了，品味且更“典雅”了，作品是更耐看了！

　　观赏贾跃民先生的油画《夕阳漫步》——此画描绘的是一只在那广袤无际地沙海里“闲庭信步”的鸵鸟，它坦然安逸地面对着那荒漠的苍茫！……画家用暖色将夕阳的余晖洒满天地，鸵鸟那果敢的眼神，象征着鸵鸟无畏征途上的重重险阻及随时刮起的“沙尘暴”！呵呵！它依然“昂首挺胸”地阔步向前！……此幅画作，整幅画面构图只有这么一个具有象征生命意义的鸵鸟，但贾跃民先生却“着意”描绘出鸵鸟“拟人”的情感，尽情地昭示了人们：如遇人生无常，即使生存环境悲凉，也要像鸵鸟那样表现的坚韧，坦然！……此幅画作在构图上，不但给观赏者们留下了那非常深刻，难以忘怀的“印象”！也让观赏者们在精神上得到了满足。

　　细目贾跃民先生的油画《皖南系列》作品——画家用彩笔描绘下了一组皖南的各种“原生态”乡村美景。但是，画家所呈现的画面，已经不是对某一“景点”的局部“写实”，而是将自然存在着的一种“实景”向理想境界中的“意象”升华。在这组《皖南系列》画作里，贾跃民先生把“西画”和“中国画”的画法浓密地交织在一起，通过展示那典型环境中的“物像”，而描绘出了一系列的集“古朴与秀丽”于一体的祖国锦绣河山的“群像”。尤其是他对皖南那宁静的小山村，无比纯净而又美丽的景色……等种种的描绘，他都画得美感叠生，使人神往至极。此外，他还在这些画作里面，不知不觉之中而营造出了一种“溪水清悠悠，绿树环村稠；欲看神仙境，去到皖南游”。……使人无比怅然的诗意，并且在开掘出了油画“典雅”的高雅艺术情趣同时，也使画作的“意境”，有了更为高远的境界，进而生动形象地告诉观赏者们，油画如将“典雅”与“诗意”能完美地融合，所产生的艺术魅力将是神奇美妙的！……

　　再品贾跃民先生的油画《寂寞的冬季》——贾跃民先生以“灰白暗淡”，多种“反衬”色调为底色，所有的景、物都似乎融入了侵来的寒冷之中，一只鸵鸟变得像一尊一动不动的黑色雕像！……贾跃民先生启笔的绘画“视角”，用定型、直白的描绘方式，在围绕画面的形象塑造上，他以其精心构思的“写实”描绘，将那“寂寞”的鸵鸟，画得宛如是：一只不惧严冬，踌躇满志地期待着——融冰而化的春天快点来临的“报春鸟”！……哈哈！哈哈！从而就给观赏者们留下了那么无限想象的审美艺术空间！……该画的整幅结构，其用“明、暗”相比的“对角线”，反复地进行强有力的拉拽、对比和推进，一步步描绘出其想深情表现的那——沉实而苍透的“精神图腾”！……

　　贾跃民先生在他的油画创作中，确实非常喜欢运用中国画的艺术技巧，喜欢运用中国画“写意”的手法，作为创作油画艺术“内涵”的一个“主导思想”，来向广大的观赏者们彰显出其画作“意境”的神韵！……所以，他极注重对“意境”的追求和深入地探索。曾记得一位先哲说得好：“艺术的本质就是要对艺术的内涵予以展现，这也是艺术本源的所在……”！显而易见，贾跃民先生的绘画创作实践，已经把先哲的那“高论”进行了完美的诠释。余感觉到，贾跃民先生就如同一位歌者，用“民族唱法”，却高亢地昂扬出动听的美声！……呵呵！这也充分地体现了贾跃民先生“中西画”相辅相成也！

　　但是，虽然浏览贾跃民先生的近期油画新作，与其以往作品相比，描绘手法是更加地娴熟，也更具有时代气息，可以说，其艺术创作已达到了一个新的水平。然而，恕余直言，他的一些“先锋”画法作品如：《夏日》、《草长莺飞》、《听雨系列》等等，其表现手法，就值得商榷。在他的油画《听雨系列》里（这是贾跃民先生早期描绘的另一“系列作品”），从《听雨系列》这一画名上来看，顾名思义，该系列作品一定是描绘烟花春雨的江南水乡美景，画家可能也是想借“波光水影”来映照出大自然的神奇和美妙！……虽然，贾跃民先生也没有按照“常规”的油画套路出笔，也是借鉴了中国画“大写意”的手法，从艺术的想象出发，以此来展示出各具特色的“意象”美景。但是，由于其过于的“大写意”了！尽管也展现出了那“雨淋淋，雾濛濛”的艺术效果！但是，由于画面——太“雨雾迷朦”，而让余也看进了“云里雾里”，不知所以然啊！……呵呵！而《夏日》画作，其涂抹描绘的是否又有那么一点点“杂乱无章”呢？余观赏以后，也让余的头脑《草长莺飞》似地有点“发晕”啊！……嘿嘿！

　　的确，油画是绘画中的一种高级表现形式，那种强烈的艺术感染力，在贾跃民先生的画作中就能够得到深切的感受！……必须承认，油画艺术固有的最大特点，也就是“抽象”和“印象”。但是，任何事物都有“二重性”，绘画如果太“印象”，缺乏艺术性；太“抽象”，又缺乏观赏性！而“典雅”与“诗意”作为绘画里的一种美学范畴，却能够非常有力地提升画家绘画作品的艺术魅力和高雅品味。而作为油画“专业户”的贾跃民先生，与那么些“留洋”的画家相比，他虽缺乏“西风”的直接吹刮与磨练，但他以他的灵气与执着，似乎也已摸索把握住这“二重性”的关系了，并且也深知这对画作的成功与否那极端重要性了，这应该是令人颇为欣慰的！

　　现在的贾跃民先生，已不再去追求梵高笔下那“奥秘”的图样；也不再去临摹达芬奇那毫无“悬念”的鸡蛋了。而是遵循着审美创造“典雅”的理念，去强调油画要“面向大众”的观点，自觉地按照：“唯美”，“典雅”浑然一体的艺术思路，来实现自己永不停步对美的追求。按照党中央新时期文艺工作座谈会精神要求，要坚持“以人民为中心”的创作导向。显然，贾跃民先生已经深刻领会，并且在身体力行了！哈哈！哈哈！

　　贾跃民先生，1988年从淮北师范大学美术系毕业后；1994年又考入了天津美术学院油画系的高研班；2004年毕业于安徽师范大学美术学院研究生班；现在是合肥市第二中学的一名资深高级美术教师。在这所被誉为培养“安徽省艺考生的黄埔军校”里，从事绘画艺术教育和创作已近三十年。作为“安徽省美术学科优秀教师”（这个“荣誉称号”是很难获得），他为不少的名牌院校，输送了大批大批的美术“后备军”。可谓是：兢兢业业，成绩显著啊！同时，身为一名还有点小“名气”的油画家（其还是台湾鼎成艺术画廊代理画家），能够“安于现状”在中学“美术教育“这个岗位上持续性教育并创作，且教育、创作激情至今不衰，实令人敬佩啊！

　　作为安徽省油画界“核心人物”之一（其是：中国油画学会会员，安徽省青年美术家协会的副秘书长，安徽省油画艺委会委员，合肥市美协理事）。这么些年来，贾跃民先生仿佛是在绘画的道路上深沉、稳健地行走，他在不息的学习、创作中，努力地积淀着绘画艺术核能。其油画作品不但多次入选全国美术大展，并还多次获奖；不少的作品被海外机构和私人收藏。其的多幅油画作品入选《今日中国美术》、《中国首届油画学会集》、《首届安徽油画提名集》等大型画册；并还发表于《美术》、《中国油画》、《江苏画刊》、《艺术界》、《美术大观》、《中国文艺报》、《安徽日报》等美术专业报刊杂志；出版有《新徽派艺术家贾跃民油画集》、《色彩风景技法》、《素描头像应试技法》等。安徽卫视和《新民晚报》也专题介绍了其油画作品。从中，我们不难看到贾跃民先生正呈“蒸蒸日上”的良好发展态势和创作艺术走向。

　　从总体上来看，贾跃民先生的画作已呈现并绽放出了绘画艺术那“典雅”的魅力与“诗意”，他在画作的“缝隙”中也揉进去了他的艺术家情愫，与那么些热衷于“抽象艺术”的先锋派画家相比，他的“典雅”并且蕴涵着浓郁“诗意”的画作，似乎可能就略微显得有点朴实“守旧”。但是，他在“玄虚、抽象”之外，为我们构筑了一个实实在在的美丽自然世界，这里既有着域外《荷之灿烂》那么绚丽的风光，也有着《梦里故乡》那秀美宁静；那里既飘荡着单簧管那动听《秋润》的音色，也回响着“牧童短笛”《童年的回忆》欢快的乐曲；并都弥漫着“山朦胧，水盈盈”《烟雨江南》的诗意神韵！……这就是在这个寒冷的冬季里，贾跃民先生的画作似其那《落日余晖》，而给我们送来的一丝丝暖意！……

（作者单位：中国工商银行安徽省分行）