看奋英的画，扑面而来的是一股浓浓的青春气息。只是这青春不是“五四”时代的激昂澎湃，而是真正属于她自己和那一代人血脉心跳、流淌不悸的青春样态。奋英的画引起我注意的是几幅苦意甚浓的作品，描摹的是陕北老者、四川农民、拿蓝围巾的老工人以及坚毅果断的妇女。苦意，是传统文人画的正宗。奋英不仅习得了“八大”减笔入画的诀窍，更习得了“八大”有距离看世界的心态。她以中国写意人物画为主攻方向，淡化西式素描法，抓住中国水墨人物画的“命脉”——线描。她以点入线、以点破线，打破自己2005年以前的滑顺线条，凸显中国画线条所讲究的滞涩有力和中国画笔墨所讲究的氤氲感。

    苔点，作为一种中国山水画皴擦点染的技法，以其能表现中国的阴阳哲学、虚实相生、幻化多变而为山石提神，被历代山水画家看重和喜爱。明唐志契言：“画不点苔，山无生气。昔人谓：苔痕为美人簪花。”古人后半句为山水向美人的借喻，恰似对奋英的影射。奋英用笔疏朗自由，用墨则润泽浑成，笔墨灵活中见大气与细致，既能以“风雅颂”这样的大手笔冠之于画面，又能把点点心跳的情愫融入纸面。她自称，运用宿墨、埃墨与水的融汇，在每笔提按顿挫间形成因墨痕渗化美而得来的浓淡虚实相生的“水痕描” ，愈加“笔墨宛丽，气韵清高”。

    奋英画面的主体是清一色的长发、长裙、裸肩玉臂的妙龄女子，相伴莲蓬荷叶、白鹭树林、江流渔舟与风轻云淡，个个含蓄幽静、深情妩媚。她们手持音乐播放器、手机或电脑等现代电子设备，给人的感觉却好像是《诗经》中的美人—— “蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方” 。这也使我们再次看到了奋英所选择“水痕描”的魅力所在：这些清奇美丽的女主人公，告别了周昉、张萱类的绮罗人物的闲愁，也有别于今日消费时代顺流而下的时尚女子的平面与浅薄。

    与之相应，画家的用色格外讲究而符合画题，她用朱标、曙红、胭脂、藤黄、石青、石绿(三绿)、汁绿、花青以及酞青蓝等色，在淡墨宿墨与水的蓊蕴飘渺、流动幻化与定格中，是那么优雅沉着，于格清格绮中显出难得的洗练，正可谓“体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身”。

    这样的画功，足以让人看到奋英的潜力与成长空间，也分外让人相信此刻年轻的她定会走出新浙派人物的模样，走出“万类霜天竞自由”的湘军之路。 

（作者：王文娟 中国人民大学艺术学院系主任 博士）