走进青年画家贾跃明的画室，宛如进入一片生气盎然充满绿色生命的清新世界；眼前《雨淋荷塘》、《冷辉》、《劲荷》、《清雾悠悠》、《风吻芙蓉》……等，都是表现青翠的植林，飞鸟、荷塘、花卉的油画，使人感受到这里是一个充溢着活力，变幻不停的具有生命的青色空间。同时也看出画家近年来对绘画主题语言的新探索和追求。 几年前，贾跃民的油画作品主要表现中国传统文化的高雅底蕴，他借鉴法国画家依维尔的画法,以超写实主义手法，画出了大量的以青花瓷，明清家具精美雕刻为绘画对象的静物画，画面凝重、冷竣充满着画家对历史沉积着的深厚、沉浑文化精神理性思考。近几年他从历史的深思中回到纷繁的现实生活，并发出的激情和忧患。使他坚定地选择了礼赞生活讴歌自然，表达自己对生命的热爱和对生态遭破坏的现状的忧虑。他自称要以绘画去“唤醒人们树立一种爱护植物鸟类的环保理念”，“保护生态平衡和维护我们赖以生存的空间环境”。

　　我十分赞赏他对社会和人类所表露的责任感和使命感。他在创作过程中逐渐感到原有的艺术表现手法已不能表达他直抒胸臆的激情，因此转变画风，摆脱物体形象的约束，吸取中国画传统中以“意”为核心，意识到“意”是人的主观意识、意念、意志，是画家对生活自然体察的总和。是体现人与自然，物我交融的最高境界。他以形写神，以形写意，用油画中宽阔而有力并赋有弹性的笔触、流畅或班驳的底痕，鲜明和谐的色彩尽情地抒发对大自然生命的热爱和对生态平衡的想往。画面中的物体以不在那么准确、细致。它表达的具体物体已成为一种艺术上的“意象”。但它却更深层次的唤起人们对物象以外的思考。 贾跃明的油画创作从表达民族文化底蕴的青花瓷、明清家具到对大自然的描绘，贯穿着他对中国传统文化和大自然绿色生命的热爱和理解。《茵之梦》展出中的不少作品吸取中国花鸟画的优秀传统，融合西方油画语言、表现技法，以情景交融，气韵相生的画面，给观众以新的视觉享受。他尝试和探索尽管还存在一些生涩，色调上还欠协调，意境表达上还不够深厚、多样。这都是画家在艺术探索过程中的必然。我祝愿他以此为始，迈向绘画艺术新的臂岸。

作者系：原安徽美术家协会主席