很难想象当摄影与中国画相遇时会发生什么，直到你看到中国当代艺术家傅文俊的作品，他的作品在近期欧洲举办的两个双年展上出现，戛纳国际艺术双年展和巴塞尔国际当代艺术双年展。显然，这些作品并非由相机镜头捕获的“直接”摄影。运用数码处理，制造抽象，变换和多层创建的图像是艺术家有意识的意图和选择，通过它们表达艺术家的思想。

《长啸山林》傅文俊 数绘摄影 60x60cm 2017-2018

傅文俊提出他的摄影艺术风格为“数绘摄影”。考虑到摄影作为当代艺术媒介，他以自己的方式谈论并找出了摄影和其他艺术形式可以相互联系的联系点。在他的作品中，他将绘画和雕塑的概念灌输到摄影制作的方法中，构建了一种不同寻常的色彩、构图、空间摄影关系。图像可以是抽象的或者不那么抽象，而整体上总是给观众一种安静和谐的印象，就像看到中国传统绘画时的感觉一样。

《从何而来》傅文俊 数绘摄影 60x60cm 2017-2018

任何创新都与传统相关，植根于传统，同时也是对传统的部分舍弃。在他的作品中，傅文俊刻意建立了多点透视和焦点透视之间的冲突。留白墨色和冷暖色调相互交织，生动气质和主观表达的有机结合使得摄影和中国画在同一背景下共存，带来具有东方诗意和美感的摄影。傅文俊出生于中国重庆，曾经学习中国绘画和书法，也在美术学院专修油画，现在他的大多数艺术创作都以摄影的形式呈现。从他的人生经历来看，中国传统文化对他的影响很大，这种“中国魅力”出现在他的作品中也并非偶然，这为他的摄影作品带来了很强的文化和个人风格特点。通过这样独特的艺术风格，傅文俊的数绘摄影也总能为不同文化背景的观众提供多样的诠释可能，他的作品不仅需要观看，还需要花些时间慢慢品味。（原文刊载于奥地利《关于艺术杂志》）

来源：新浪收藏

http://collection.sina.com.cn/2018-07-12/doc-ihfefkqq8570677.shtml