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性  别:

出生年份:1959年

籍  贯:湖南省

擅  长:国画

毕业院校:广州美术学院

职  称:浙江理工大学艺术学院教授,硕士生导师

师  承:吴山明

任职机构:浙江理工大学;

头  衔:浙江理工大学艺术学院教授,硕士生导师;浙江省美术家协会会员;

学  历:硕士

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现代工笔人物画的求索之路——李明的艺术创作

2015-07-05 21:51:00来源: 艺术家提供作者: 毛建波

  当我们面对艺术家的鲜明风格时,总会有意识探究其形成的原因,那风格创造之谜魔力般地吸引着我们,因为我们相信,任何一种有意识、有价值的风格创造,都是艺术家艰辛努力的结果。一位艺术家之所以选择这种风格而不是其他,必然有其内在的因缘。即便最出人意表和惊世骇俗的艺术都不是空穴来风,都与社会政治、历史文化、地域特点和个人素养等众多因素有着千丝万缕的联系。艺术风格如同植物,只能存活于适宜的土壤和气候条件下,也唯有如此,才能茁壮成长。

  李明的创作之路似乎正是在印证这一艺术史的普遍规律。生于湖南长沙的李明,楚文化的梦幻想象是他血液中的固有因子,而父亲则给了他最初的艺术启蒙。作为画家、漆器研究专家的父亲李正光,五七年被打成右派,经省长签字,馆长力保,才得以在省博物馆内继续工作,父亲多年的研究心血汇为一部巨著《汉代漆器艺术》,贡献世人。这种耳濡目染、代代相传的文化血脉,正是二十世纪七八十年代青年学子走上艺术道路的重要触机,而非象现今大多是在择业与金钱的诱惑之下才步入艺术殿堂的。

  从小就勾摹漆器线条,复制汉代帛画,学习陶瓷艺术的李明,与线条艺术结下不解之缘。传统漆艺、帛画、陶瓷的用线艺术成为他艺术世界中的最初图像。宇宙万象的变化与节奏在简单飞动的线条中呈现,奠定了他对于世界的认知方式。线是中国绘画造形的基本手段,它变化万千,无比丰富,具有独立的表现性与审美价值。

  带着对线的痴迷,李明于1982年考入广州美术学院中国画系人物画专业,接受系统而正规的训练。这一时期,他工写兼顾,涉猎日广。工笔画追求凝重与质朴的效果,色彩较为厚重。毕业后他到浙江丝绸工学院(现浙江理工大学)任教。因工作关系,他开始转向时装画创作,将人物画的功底、工笔画的基础融入时装画,出版了三本专著,在国内时装画领域享有盛名。

  但是,中国绘画的线条世界仍然召唤着他。1998年他考入中国美术学院中国画系人物画研究生班。这是一次更为艰难也更富挑战的追求。中国美术学院国画系在创作上重视传统、倡扬格调、强调素养、讲求笔墨、锐意创新,这不仅影响到李明对传统艺术的认识,也决定了他对自己创作方向的定位——现代工笔人物画。

  从传统绘画的现代转变而言,人物画的变迁最巨,其所描绘的对象,无论服饰还是精神面貌,都与古代大为不同,需要重新探索。现代工笔人物画创作多见少数民族题材、农村题材,而对当代城市生活中人的生存状态和精神风貌表现不够,这是一片大可作为的领域。我们看到,犹如一株植物在恰当的时刻开花结果,李明对自己艺术道路的选择可谓水到渠成。由线、工笔、人物,到工笔人物,最后落脚在现代工笔人物画,他的每一个脚印,每一次积淀,都体现出化思路为笔痕的努力,都是环境与个人主动选择双重作用下的结果。

  “画我们眼睛看到的东西”,他信奉这句话。在工笔人物画的现代性诉求上,他把目光转向自己熟悉的人与物。他在一群创造时尚的时尚少女身上找到了现代元素,并将之意象化。他的研究生毕业创作是《服装班女生》,这是他任教十几年最为熟悉的生活。每当看到服装学子认真的学习与制作,顾盼中的神情,有血有肉的年青身影与冷峻的模特之间那种极富画意的场景,他总是砰然心动。因情生意,这个题材成为他后来系列组画主要内容。

  工笔画比之写意画,无疑更重形似,但它绝不是自然主义的描摹,而须从客观物象中提炼加工、重新组合,形成新的意象。李明为此画了无数草图,他要在形的基础上,突出线的表现力。他抛开情节性描绘,强调画面整体的装饰性和美感,通过人物与模特的穿插组织、背景的处理,使画面既符合生活原貌,又具有艺术感染力。为发挥工笔画用线的特性,他选择满构图,平面重叠的背景,又往往强化服装的褶皱,使线条的魅力有充分体现的空间。

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