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性  别:

出生年份:1959年

籍  贯:湖南省

擅  长:国画

毕业院校:广州美术学院

职  称:浙江理工大学艺术学院教授,硕士生导师

师  承:吴山明

任职机构:浙江理工大学;

头  衔:浙江理工大学艺术学院教授,硕士生导师;浙江省美术家协会会员;

学  历:硕士

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李明首页> 资讯>一眼俏色满纸香 ——读李明先生小品画有感

一眼俏色满纸香 ——读李明先生小品画有感

2015-07-05 21:52:59来源: 艺术家提供作者: 陈天鸿、乔监松

  在当今画坛,擅长工笔绘画者或者擅长意笔绘画画者众多,但是两者兼善又能各得其精者则寥寥无几。而我所认识的李明先生就是其中的一位。认识李明先生已经有好多年的光景了,在我的印象中李明先生一直以来就是一个以工笔人物画见长的低调画家。

  而在这几年的交往过程中,李明先生一直以工笔人物画作示我,他为人所知的也是以工笔人物画作品为多,不管是《飘》、《玉指生花——美甲》、系列作品《服装班的学生A、B、C》,还是最近刚刚创作完成的另一系列《服装班的学生1、2、3》都是这类作品。在这些作品中,李明先生通过不断地艺术实践慢慢整理总结出一整套表现自己思想理念的艺术表现手法,这也使他的工笔人物画作品渐渐被人们所熟识、欣赏和认可。通过比较工细严谨地艺术表现手法,来表达他对于现代人物画创作的艺术理解和艺术感悟。可是最近的一段时间李明先生经常会突然拿出一大叠很是精彩的写意小品人物画给我欣赏,并且会眉飞色舞的讲起这些小品画的创作瞬间,从他的眼神之中可以读出他内心澎湃的艺术冲动和对于这一批实验作品的喜悦之情。也许是这一批实验艺术作品和他一直追求的艺术理想有了些许的相似吧。

  美丽的杭州自南宋以后一直以来都是中国文化的重镇,这里深厚的文化底蕴是每一位生活在杭州的艺术家为之学习研究并深感骄傲和自豪的资本。作为一个在杭州有着近三十年生活经历的湖南人来说,这样的环境给李明先生艺术作品面貌的形成提供了无比优越的艺术土壤,美丽的江南水乡不仅陶冶了李明先生的个人生活理想,同时也极大地影响了他的艺术思想。在李明先生的作品面前我们可以感受到一丝淡淡的优雅之气,无论从作品整体的线描勾勒,还是细看某个局部的色彩渲染,都充满着在水乡萦绕下的那一丝灵动,作品色彩明丽轻快,给观者以轻松愉悦之感。这种优雅、明快、轻松、愉悦的艺术享受,是他的作品能够被人欣赏和认可的关键所在。这种被认可和欣赏的成功不仅来自于湖南人本身的那份聪明,也来自江南水乡——杭州独特艺术氛围的熏陶。

  在杭州中国美术学院的教学环境中,对于中国绘画优秀传统的学习和研究一直以来都是其在中国画学科延伸和发展的方向,对宋元绘画的学习和研究更是中国画系研究方向的重中之重。而有美院求学经历的李明先生无论从学习还是到后来的艺术创作也都在这个艺术思想的影响下进行。这种对于中国绘画优秀传统笔墨的研究和坚守是他进行创作的艺术底线,而这种中国画独特地笔墨艺术理念也始终贯穿于他的艺术创作之中。当我在欣赏李明先生的人物画作品时,可以很明显地看出作者坚守中国画笔墨传统的同时也在进行着自己的艺术追求。

  在李明先生的这一批意笔人物画中,艺术家选择以时尚少女像的各种神态为艺术表现对象。在确定了艺术表现对象后,通过其艺术加工,把真实的客体物象进行有意识地拉长处理,这种略显夸张的艺术造型使其艺术作品表现的内容看起来既有客观对象的真实之感,同时又不缺乏艺术形式的美感。这种有意识地艺术处理使艺术作品的造型表现出一种有意味地形式。齐白石先生曾说:作画贵在似与不似之间,不似而欺人,太似而媚俗。齐白石的这句经典理论道出了中国画艺术进行创作时的基本原则,这是中国画艺术进行欣赏的基本标准。而李明先生的这批作品恰好真切地阐述了艺术作品中的似与不似的关系。

  通过艺术家独特地艺术加工,使其作品在笔墨表现基础上,变成了一种有意味形式追求的艺术作品。这种独特地有意味形式取向的艺术作品的产生来源于李明先生近三十年来扎实的速写艺术功底。从开始学习艺术以来,李明先生就没有间断过对于速写的锻炼。速写造型在他看来就是绘画艺术,特别是中国人物画艺术的生命所在,只有把速写造型这一最基本的也是最有效的艺术训练手段真正的提高了,绘画艺术才能自然提高。在李明先生一直坚持的速写造型的锻炼中,随着年龄和生活阅历的不断增长,他对于速写造型乃至于对于绘画艺术的感悟也在与日俱增。这些方方面面的艺术积累使其在描绘人物对象进行艺术创作时有着比正常人更深刻的艺术体悟,这也使其在进行艺术创作时更加追求艺术作品的到位描绘,这种追求是李明先生在总结自己多年艺术创作过程和感悟后的一种艺术体验。在他的这批意笔人物画作品中我们可以看到,正是基于这样的艺术思考,使他的作品表现出一种轻松、随意而又不失精彩的艺术效果。

  在这批意笔小品人物画之中,对于画面色彩的独特艺术处理是李明先生最为人惊叹的地方。一直以来中国的意笔人物画作品对于色彩运用很少有出新的地方,我们经常见到的意笔人物画作品多以水墨为主而略施赭石色突出画面主体对象,这种表现技法一直延续在美术史的发展历程中,近千年而未有所变。任何一种新颖的表现技法和表现效果都有着一个从新鲜期到审美疲劳的发展过程,也许在千年前的绘画作品中以水墨为主而略施赭石的效果是一种比较新鲜的艺术表现,那么发展到今天还是以这样的艺术表现出现在我们眼前时,这种艺术处理就必然会使观者产生审美疲劳之感,致使我们的艺术评论也陷入了一种不温不火的状态之中。

  在欣赏李明先生的这批意笔小品人物画时,有一个词一直在我的脑海里跳跃,那就是“惊艳”。这不仅仅是对于李明先生从一直以来的工笔人物突然转变为意笔人物的一种心理状态反应,同时也是其作品从以前的工整、细致、严谨突然转变为豪放、轻松艺术作品的精神欣赏反应,更是对其作品之中画面艺术效果的直接印象。在李明先生的这批意笔人物画作品中,艺术家用中国最传统的笔墨,随意轻松地完成其艺术形象的勾勒之后,在作品墨色还未干透的情况下,大胆地用一些本身并不漂亮的颜色,填涂于画面之上,使这些颜色与先前的墨色相融合,在墨与色的融合当中,使画面出现一些意想不到的艺术效果。这种艺术效果或者色彩明丽,或者清新淡雅,或者水乳交融,或者妙趣天成。而画面也因这些未知的因素而出现一些特殊地艺术机理和视觉冲击。这些形式各异的艺术机理也使画面产生了一种化腐朽为神奇的艺术美感,使作品给欣赏着产生一种水墨淋漓、色彩斑斓、妙趣横生的视觉艺术享受。这种艺术作品面貌的形成是李明先生通过近三十年艺术体验积累之后的一次外部表现,是艺术家内心艺术精神的一次宣泄,是艺术家艺术历程的一次凤凰涅槃。艺术家每个时期的作品是其在这个时间坐标中的艺术心理和艺术理想的外部表现,而这种表现最真实地反映了这个时期艺术家的艺术情感、艺术体验和艺术理想。

  我所欣赏到的这一批意笔人物画小品,是李明先生进行艺术创作转型的一次很有意义的探索,是其艺术探索开始的前奏,已经广受好评。有了好的开端,这是一切成功的前兆。精彩的乐章已经响起,高潮还会远吗?我们期待着李明先生在不久的将来带来更大的惊喜吧!

 

 

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