“艺术个性是艺术工作者的生命和灵魂。如果只是不断地重复别人和自己，即便画一生，我充其量只是一个熟练的画匠。”青年画家李浩宇日前在阜阳市书画院接受笔者采访时言，“‘我就是我’，前行的路上，我必须找到自己的笔墨语言，形成区别于他人的个性符号。”

　　浩宇大量富有个性特点的山水作品为此言提供了鲜活的注脚。纵观他不同阶段的作品，无论是2002年全国第五届工笔画大展优秀奖作品《幽谷》、2007年入选庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展作品《深山哨卡万里边防》，还是2008年首届中国山水画艺术双年展优秀奖（最高奖）作品《夏山雨霁》、2010年第十六届亚运会全国中国画展优秀奖（最高奖）作品《满空寒雨漫霏霏》，都以鲜明的特点烙上了探索创新的个性符号。

　　浩宇的山水画很少有大山大川的全景式构图，画面表现的大都是山川的局部风景，但往往就是这些“边角之景”，却以其大胆的构图产生震撼人心的力量。《雨过白云闲》用“截取法”从中间局部取景，落笔大胆，用几何体山峦布阵画面，构图清新苍秀、气势磅礴。干湿、浓淡、长短等笔法他信手拈来，运笔既有石涛万点恶墨的畅达，又有龚贤积墨之妙的精彩；凭借变化多端的笔墨语言，造成强烈的视觉冲击，画面趣韵无穷，显示出无限的张力，堪称“大而丘壑位置，小而树石沙水，无一笔不精当，无一点不生动”。

　　“作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜”。中国山水画最活跃的意境元素：留白，被浩宇当作活眼出神入化运用到每一幅作品中。其作品长于留白，经积墨幻化，白处生韵，实笔生虚，演绎出无尽的艺术魅力。《夏山雨霁》画面主体上、下大布局留白和山石、树木、溪涧间的细部留白，其大小、形状、疏密、参差等“不齐之齐”的精准拿捏，对留白灰度变化及其与相邻物象黑白对比关系的随心妙用，对意境中的虚白和由墨线、墨块所建构出的部分实白的绝妙掌控，灵动飘逸、引人入胜，营造了令人遐想万千的意境美。

　　浩宇打破程式化构图模式，时常“胆大妄为”，其构图留白有时居然占去过半的画面，横竖直线取势。这种几何形章法，即便是古今中外丹青巨擘也认为是画中大忌，然而浩宇却斗胆一试，以“假借移入”的方式构成苍岩大壑，用参差错落的笔墨展现跌宕起伏的山峦，居然屡屡收获出奇制胜的艺术效果；细品其恣意用笔，“虽无定形，但有定理”。

　　浩宇日臻成熟的创作风格形成于在中央美院重彩高研班学习之后。2002年7月，中国工笔画学会在北京可创艺苑为浩宇等四人举办重彩画作品展；他的工笔重彩作品出手不凡，令诸多观者眼前一亮。他的老师、中央美院教授、中国重彩画研究会会长蒋采苹评价：“李浩宇从传统写意山水画中，抽取抽象语言符号组成新的形式语言，通过多次设色，以单色营造出沉寂凝重、苍凉荒芜的空间架构，表达了他对人类自然环境的关注。”正当浩宇的工笔重彩受到诸多藏家追捧，并将为其带来丰厚的回报时，他却暂搁重彩，瞄准了并无眼前效益的高难度积墨山水。

　　骨子里求新求变的血性促使浩宇不断为自己设立新的艺术标杆。“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化。师今人者，食叶之时代；师古人者，化蛹之时代；师造化者，由三眠三起，成蛾飞去之时代也”。浩宇执意要经历“三眠三起”，由蛹变蛾，飞向更加广阔的艺术天地。

　　积墨山水这种高难度的艺术语言引发了浩宇无穷无尽的探索。他沉醉于积墨山水的神奇世界，浸泡在积墨山水的海洋中难以自拔，甚至一连几个月把自己封闭在画室里钻研积墨山水画理、画法；他不停地画、不停地撕，用自己的悟性和画笔破解积墨山水的艺术密码。“无法不足观，而泥于法者亦不足观。夫惟先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理”，然而真正做到“不拘于法，我自有法”谈何容易！

　　浩宇曾认真剖析过龚贤等积墨前贤的艺术精要，反复揣摩依赖于形似的神似，力求达到“不似之似为真似”。但在进入创作状态时，他绝不参考或模仿任何大家的笔墨章法。他一次又一次坠入山重水复的黑暗，一次又一次峰回路转，迎来柳暗花明的灿烂；他反复否定自己，不断实现新的突破，着力找到属于自己的个性符号。

　　浩宇至今难忘2008年夏天那个不眠之夜的兴奋，眼前这幅画了24小时的积墨作品《夏山雨霁》，“不正是我所苦苦追寻的个性符号吗”？他终于看到了心目中积墨山水的瑰丽彩虹。浸透智慧和汗水的《夏山雨霁》最终以大胆的构图和富有个性的积墨艺术探索荣获首届中国山水画艺术双年展优秀奖（最高奖），并被《美术报》选发。

　　好作品自己会说话。每每面对浩宇的积墨山水，观者不只被他层出不穷的新奇构图所打动，更时常为其意趣有余的积墨妙品所陶醉。

　　浩宇的“宜昌写生”系列积墨山水均为盈尺小品，然尺幅之中，山河无尽。系列中的《初秋》，远处山岭逶迤、烟岚轻拂，散落在大山深处的村舍与近处的山林相映成趣；经多次皴擦点染，积而又积，层层皴染的山林杂树积墨深厚，黑者愈黑、白者愈白，黑中透白，实中寓虚，墨韵粲然，“元气淋漓障犹湿”，画面散发出墨玉般的润泽，蕴藏着“干裂秋风，润含春雨”的明快清丽之美。系列中的《莲沱村记》，树丛山岩之间，村舍隐现，前景填得很满的杂树疏影横斜，满而不堵；远处丘壑纵横，千岩竞秀，起伏跌宕的山川若隐若离。整个画面丰腴滋润、空灵通透，疏朗俊逸、文人雅集的意境跃然纸上。

　　浩宇画树别具一格，游刃有余的积墨探索在一株株形状各异的杂树上得到了传神的体现。他笔下的蓊翳杂树，苍润厚重、恬淡大美、境界高远；充满灵性的禅意扑面而来，为浩宇的每幅山水都增添了神来之笔。富有个性神韵的林木成为浩宇山水画的标志性语言符号，总是让人感觉愈观愈妙，越观越觉得余音绕梁、回味无穷、爱不忍去。我曾多次在精品荟萃的山水画展览现场欣赏过浩宇的作品。许多时候，老远看到用墨与众不同的杂树和构图就知是浩宇的作品，尽管有时他作品两侧挂的是夺人眼球的重彩，但依然能让人很快关注到他风格鲜明的画作。每当被其耳目一新的作品打动时，总禁不住感叹：原来山水画作品还可以如此任性、如此精彩！

　　浩宇的作品曾多次在中国美术家协会等单位举办的各类活动中获奖。2011年，他加入中国美术家协会，成为当时安徽省为数不多的70后中国美协会员。浩宇步入画坛，刚出道就站在了较高的起点上，这可能得益于他幼承家学——其父李少田系花鸟画名家，浩宇九岁时，就已将《芥子园画谱》临摹得维妙维肖，绘画潜能及早得到了发现和释放；得益于历代名家画理画论的滋养——他对历代东西方各个流派的画家及艺术风格了然于胸，由此找到了中国山水画在世界范围内的艺术坐标，站在了中西绘画的制高点；得益于他长期坚持用大量时间在外写生——脚踏泥土接地气，海量富有个性思想的写生作品成为浩宇艺术探索取之不尽、用之不竭的一泓清泉。

　　浩宇一路走来，看上去步履从容，但在接受采访时却向笔者表示：“在一帆风顺的背后，其实我一直如履薄冰。对水墨山水，我始终心怀敬畏，不敢有丝毫的懈怠；要想让作品保持跃然纸上的生命力，必须有让人感动的个性符号，如果连自己都感动不了，又怎么去感动别人？”

　　这就不难理解浩宇为何会被誉为最具市场潜力的青年画家之一，不难理解浩宇的作品为什么会备受藏家青睐，不难理解浩宇的作品为什么总能让人感受到一股穿透生命的力量！在群星灿烂、名家荟萃的当今安徽画坛，浩宇以其鲜明的个性笔墨深受关注，自在情理之中。（本文作者系安徽青年报社主任记者、编委会副主任、社长助理）