大家好，我是世青山明。在我的作品面世以后，我抽空写了这篇文章，介绍一下绘画观念。自从1860年代印象派兴起之后，古典美术时代终结了。欧美争议比较大的是绘画死亡论。从摄影技术发明之后，绘画死亡论一直争议到现在。大芬村的存在，人们才恍然大悟。哦，绘画不再是一种高雅的职业。现代人经过两年的训练，就可以学会绘画，小孩子几个月就可以学会书法。

记得1980年代，也就是我的童年时期。电影和电视逐渐兴盛起来，慢慢走进千家万户。当人们看到影片里，接近真实的计算机虚拟场景，接近真实的角色人物设计，也才恍然大悟，原来科学技术的力量是如此强大。

1990年代以后，美术所面临的困境日益严峻起来。绘画是人类为了记录事物而发展起来的一门艺术。为了做到平面上真实记录三维空间的事物，在以往的年代里，绘画发挥过积极作用。但是进入现代社会，绘画就明显水土不服，出现了各种问题。

２０世纪是科学技术日新月异的一个时代。100年时间，世界上曾出现众多的艺术家，年对于科技的发展作出过回应。世俗的冲击，潮流的冲击，艺术家该何去何从？在我们的艺术生涯中，也曾面临无数的挑战。1990年代后期，画家吴冠中在一次聚会中，提出了“笔墨等于零”的主张，曾在国内引起轩然大波。对于艺术的直觉，吴冠中是敏锐的，明知的，名副其实的大师。

艺术的价值是什么？艺术的核心价值就是推动人类社会的进步。很显然，绘画逐步失去了这个价值。摄影取代绘画，电影取代摄影，游戏取代电影。平面绘画被摄影，电影和游戏取代，是世界发展进步的必然。我们要承认绘画的昔日辉煌，但是拔高绘画对现代社会的价值，是完全没必要。

不知不觉间，２１世纪也过了20个年头。艺术家必需要跟上人类文明进步的步伐，否则将被人类社会所淘汰，艺术的死亡也是早晚的问题。所以如何挽救绘画的存亡，就成为了当代艺术家身上的重要任务。艰巨的使命，和千斤的重担，将是可歌可泣的壮烈史诗。为了美好的前程，重新找回我们丢失的理想。