任何新生事物的出现，既有正面的积极作用，也有由此产生的负面作用。艺术需要革新，是历史的必然途径，有人认为中国画的传统主要就是文人画的传统。持相反意见的人认为，虽然文人画在特定的历史阶段丰富了中国画传统，开拓了新的审美领域，但它并不能完全代表着中国绘画。文人画有着源于自身的致命弱点，它的严格规范与法度而产生不可变异的模式压制了艺术的生机和自我创造。

后现代派画家“世青山明”认为：“绘画不在于技法，而是视觉观念。在现代主义的后期，绘画将是一种互联网思维”。在信息文明的今天，艺术会体现出新生命，这是不容置疑的。恽南田论画中曰：“春山如笑，夏山如怒，秋山如粧，冬山如睡，四山之意，山不能言，人能言之”。纵观，世青山明之画，鄙人认为他是人对物景自然气象之感受，而抒发人的状物以寄情的论述。实为达到人与自然物像统一和谐的一种境界。

中国画的发展、变革，是历史之必然。有人认为，人的审美情趣是有其循环性的，就如同身处酷热漫长的夏季，常思念雪树银花的冬天，当夏季将过去春天还未到时，又会向往那绿树成荫荷塘吐艳的夏季。世青山明的画作，让人们已经向往着“荷塘吐艳的夏日”了。

在人类的绘画史上，有两个极为重要的时代审美因素，一是自然美，二是抽象美。二者其实也如冬夏两季一样相互交替着。所谓自然美就是画家“师造化”仿效自然而出的艺术美感，也为具象美，抽象美则是完全凭借画家想象任意发挥，甚至是有悖于自然的艺术产物。

中国画将如何发展，任何一位“大师”的确立，必须是在审美意识，艺术形式，绘画理论诸多方面都有独到的见解。世青山明认为：“作为当代的绘画艺术家，不能故步自封，而是要融入到世界的潮流中去”。在推动中国绘画事业有能力水平的参与者，要想奋发进取，那么，中国画跟上互联网时代的步伐指日可待。