绘画更重要的是内心的感受，表面的语言仅仅是个媒介。并没有真正无意义的一笔，也没有真正无意识的一笔。

　　我们也尝试提出“画的是什么、要表达什么”这样的问题，似乎带着一种无理的气质。

　　“过程”而非“结果”，大概是我们得到的一个答案。

　　在一个像厂房一样，没有任何矫饰的角落里，他绘画，以超越现实的节律和想象力去面对他内心真正的艺术。

　　我们通过介入谭平老师的整个创作过程，以一种隔岸观望的姿态去发掘他瞬间爆发出的焦虑、激情、孤独、忧患。

　　“如果你把一个艺术家，当作普通人一样去看待，那么他的画就会更好理解。”

　　谭平：

　　艺术家，教育家，中国艺术研究院副院长。1984年毕业于中央美术学院，八十年代末期留学德国，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长，中央美术学院副院长。在长达40年的艺术实践中，谭平始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域， 在其不间断的变化与充满张力的创造中，将当代艺术的诸多节点贯穿如一。

　　Tan Ping is an artist, educator andPresentVice President of CNAA, whograduated from Central Academy of Fine Arts(CAFA) in 1984. He studied in Germany in late 1980s, gain master degree andMeisterschule degree, then awarded honorary doctorate degree of Kinston University,and was the dean of School of Design of CAFA andVice President of CAFA. In the 40 years artpractice, Tan always devote himself to exploring painting, printing,multimedia, design and so on, and nodes of contemporary art been incorporated in his ever-changing art creations.

“模数”

　　最近，艺术家谭平在站台中国开启了一场颇为独特的展览，这个展览将谭平1993年以来的创作进行了主题性质的梳理。

　　其独特性主要体现在两个方面：

　　其一，作为一位深谙西方思维方法的艺术家，跨语境的知识结构塑造了谭平独特的创作方向。他在创作中不断寻求理性与感性的平衡，在东西方交错的思维中找到精准的坐标，其作品的流变也散发着旺盛的生命力；

　　第二个独特之处则在展览本身，通过呈现创作的“过程”而非“结果”，一针见血地命中了谭平创作的核心——模数。

展览作品精选

谭平 《时间》 装置 40×1000cm 22件 1993

谭平 《60×60》 布展方案 2010

谭平 《－40m》 综合媒介 30x112cm 2012

谭平 《覆盖》影像 静帧 2013

谭平 素描 木炭条 79x109cm 2014

谭平 《手稿》 2018

谭平《无题》 布面丙烯 200x300cm 2018

面对一幅抽象画应该怎么去欣赏？

　　“观众首先也要有学习阶段，抽象和具象的区别在于，具象有它的参照物，画得像不像决定了它好不好。但抽象恰好没有参照物，它和具象恰好是两种系统或标准。

　　你看一张画，它的颜色、节奏，都和人的情绪和心理有关。看抽象画也要首先打开自己心灵，比如看到一块红就想到祖国，看到一块黑就想到悲剧，这是最直接的，但你没有必要一定要看到才感到。我们不要先自己给自己设置障碍。这些障碍取消了，抽象艺术是最容易理解的艺术，最容易和人的情感沟通的艺术。”

　　“我的画经常小孩看了很喜欢。为什么我们受过教育的人反而不能接受呢？我们很多天性的东西，随着时间的推移反而被封闭掉了。”