《绘画作为一种媒介被打开》及2020年CMYK杨冕纸上作品首发式_艺术家提供

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《绘画作为一种媒介被打开》及2020年CMYK杨冕纸上作品首发式

2020-11-19 00:00:00艺术家提供

　　杨冕的艺术一直是在反思和讨论媒介对社会的影响。

　　杨冕的三个系列作品

　　第一个系列：美丽"标准"

　　第二个系列：来中国-文化的"革命"

　　第三个系列：CMYK

　　《美丽"标准"》系列

　　1996年至2005年杨冕借用广告形象代言人的形象，用油画的方式，创作了《美丽"标准"》系列，在这一系列中杨冕用作品讨论中国社会对女人审美的问题和变换，以及我们对中国女人审美脱离了中国人的基因现实这一文化现象，从而指出：是谁给大众制造了这种标准，谁给了他们这样的权力。

　　同时杨冕这一系列的作品也是中国对女人审美的这一时期的编年史。

　　2005年我绝望的停止了这一系列的作品的创作，因为我意识到，从今以后，你要成为通过媒介来传播的那种、那一标准的、那一年的最美的女人，你不仅要去韩国或者是混血，还需要生活在修图的梦境里。

　　1997年大标准－街头时尚忆

　　Manychangingstandards

　　220x70cmx9,oiloncanvas,Yangmian,1997

　　1999年色彩标准一

　　Colorstandardno.1

　　160x100cmx6,oiloncanvas,yangmian

　　2001年光彩"标准"

　　RiptstandardNo1

　　200x150cm,oiloncanvas,yangmian,2000

　　2003年杨冕眼中的"标准"-美的空调

　　Yangmianstandard-midea

　　280x200cm,oiloncanvas,YangMian,2003

　　2005杨冕眼中的"标准"之一-丹尼尔

　　YangMian`sstandardno.1---danielle

　　oiloncanvas,180x120cmx4,YangMian,2005

　　《来中国－文化的革命》系列

　　2007年至2008年杨冕创作了《来中国－文化的革命》这一系列，作品以我们通过媒介认识的、影响的、世界大众文化形象为素材进行创作，正如：

　　杨冕2008年在北京今日美术馆的

　　个人展览《姿态》上写的一段话：

　　他们从来没来过中国，却影响了中国几代人！

　　2007年危险之旅

　　Dangerous,Bronze,Glaze,

　　200x50x80cm,2007

　　2007宛如处女

　　LikeAVirgin,Fiberglass,Glaze,

　　85x90x150cm,2007

　　2007她们来了

　　Theyarecoming,Bronze,Hottinting,

　　255x190x40cm,2007

　　2008我就是要摇滚

　　Iwannarock,Broze,Glaze,

　　170x150x70cm,2008

　　2008罗马假日

　　JustLikeRomanHoliday,Bronze,Glaze,

　　160x140x95cm,2008

　　2007来中国-文化的"革命"之七

　　welcome_chinaculturalrevolution2007no.7

　　oiloncanvas，200x200cm，Yangmian，2007

　　2007来中国-文化的革命之九

　　welcome_chinaculturalrevolution2007no.9

　　oiloncanvas，200x200cm，Yangmian，2007

　　《CMYK》系列

　　2009年杨冕开始创作CMYK系列作品，杨冕创造性使用印刷的四个颜色CMYK圆点的方式来讨论用CMYK的方式产生的印刷品对中国社会的影响，杨冕怀疑我们的方式，用非常廉价的以媒介（印刷品）的方式获得世界文明的图像，尤其是绘画，而不是我们通过绘画原作的方式去认识世界，把世界打开，这种可靠性值得怀疑，而杨冕以原作的方式呈现出了这些文明的结果：世界艺术史上的经典作品。

　　2011CMYK-《早春图》

　　Acrylicsoncanvas,

　　480x110cm,Yangmian,2011

　　CMYK-北宋范宽《雪景寒林图》

　　Acrylicsoncanvas,

　　220X190cm,Yangmian,2011

　　CMYK-元佚名牡丹图布面丙烯

　　200×120cm,Yangmian，2017

　　CMYK-南宋佚名橘绿图

　　Acrylicsoncanvas

　　190X190cm,Yangmian,2010

　　CMYK-五代观音菩萨坐像壁画

　　Acrylicsoncanva

　　s150x120cm,2016,Yangmian

　　CMYK_The_Assembly_of_Tejaprabha_元

　　广胜下寺壁画炽盛光佛佛会图

　　366x778cm,Acrylicsocanvas,2018,Yangmian

　　2012年杨冕个人作品展在上海美术馆

　　2019年杨冕为宝格丽艺术大展定制巨幅作品（CMYK-九龙图）成都博物馆

　　杨冕的《CMYK》系列作品提出

　　视觉的民主性

　　在我的CMYK的系列作品中，作品的视觉民主性是我最近对我的作品学术探索，作品的视觉呈现成果不是由艺术家单独决定的，而是通过观看者的视网膜作用的结果。

　　在当代艺术的这几十年的讨论当中，我们达成的当代艺术的共识是：当代艺术的意义不是艺术家单独决定的，而是由观看者共同决定的，这里突出的是意义和作品意义的延伸，它还应该牵涉到作品的视觉和结构本身。

　　作品中分布的相互不粘连的CMYK四个颜色的圆点，在画面中被刻意的随意安排，对于观者来说是一个色彩没有被主动调和的作品，作品中的色彩调和不是靠作者本生，而是靠观者的视网膜的映射而成，这种映射是物理性的，它牵涉到光学、神经学、以及外界的反映等等科学层面。

　　CMYK是视觉映射成图像的根源，他是图像的生产机制，这种生产方式，是我创作这一系列作品的学术起因。

　　在人类这几十年的进程当中，可以说文化对社会的推动是非常有限的，社会基本是科技在推动前行，这是非常有趣的现象，也是人类文明的特殊时期，在为数不多的多媒体作品当中，艺术家运用科技的成分是非常多的，它对应的是工具、方法，而不是思想、文化、和社会进程，会失去和社会讨论的基础和平台，今天的艺术会成了为高速发展的社会提个醒或者是拖一下后腿的非正常声音，他变成了不是前置，也不是中置，而是后置的一个学问。

　　我试图在科学和艺术的范围内工作，让我的艺术和科学结盟而非仅仅是科技，我理解的艺术在今天就像数学，哲学等等一样，它更学科化，它有它的历史和学理，并可以和其他学科融合在一起，成为科学。

　　中国传统艺术被符号话以后

　　今天在中国其实是一种波普

　　这个系列作品中运用了中外的经典作品的图片，他应该是人类共同的艺术记忆和传统，但对于没有看过原作的人来说基本上是成了传统图像记忆，由于特殊的历史原因，在人类的现代主义演进中我们的缺失，世界的古典对于我们来说不是古典，世界的传统对于我们来说不是传统，（必须声明一句，中国是世界的一部分，并不会孤立的存在），古典和传统被广泛的提起，基本成为了一种带着欲望和身份标签的波普。