摘要：2015年6月2日上午，金艺求精——金晶绘画作品展南京金陵美术馆开幕。 金陵美术馆执行馆长刘春杰先生、南京十竹斋画院执行院长张中伟先生、凤凰江苏书画频道路东先生、南京书画院(金陵美术馆)副院长、副馆长赵震先生先后致辞。刘春杰提到，金陵美术馆的职责之一就是发掘本地优秀的青年画家…

　　2015年6月2日上午，金艺求精——金晶绘画作品展南京金陵美术馆开幕。

　　金陵美术馆执行馆长刘春杰先生、南京十竹斋画院执行院长张中伟先生、凤凰江苏书画频道路东先生、南京书画院(金陵美术馆)副院长、副馆长赵震先生先后致辞。刘春杰提到，金陵美术馆的职责之一就是发掘本地优秀的青年画家，而办展理念的转变也很有必要，所以此次展览将金晶的现场创作融入其中，成为展览的一部分，观众可以看到艺术家创作的全过程，无形中拉近了艺术与观众的距离，加深了艺术的感染力。

嘉宾合影

凤凰江苏书画频道路东致辞

金陵美术馆执行馆长刘春杰致辞

南京书画院（金陵美术馆）副院长、副馆长赵震致辞

金晶向观众表示感谢

展厅现场

　　刘春杰评价道，金晶的“另面江南”、“我的紫色忧郁”、“在记忆深处开出了花”等系列作品选择花卉、风光为媒介，色彩绚丽多变，用笔大开大合。这些作品传递着作者对生命的尊重与拷问，充满人文关怀。然而多数评论者却将她的画冠以“女性画家或美丽或忧伤的抒情”，还有含蓄者说她的画是一种来自女性本体的自觉体验。对于这些以性别划定作品界限的简单论述与判断，刘春杰不以为然。换句话说，男性就不可以画美的花朵?就没有本体自觉体验?

　　金晶那些一沙一世界，一花一天堂的作品是建立在“画不是画的画”的理论基础上。她不过是借助花的躯壳而写心中生命的灵魂，这里的“花”非花，是生命、是尊严、是关怀，是“不是画的画”。金晶画油画，也画水墨，画种的跨越一如她对如何作画的主张，不过就是转换了材料，没有任何障碍与犹豫，她驾驭自如。那些挥洒自如、纵横交错的线与点，彩色与黑白，都是一个个金晶制造的符号，通过它们，作者排解生活的喜悦与伤感，不断叩问艺术何以相伴生活，艺术何以救赎。金晶假借拥抱大自然的花草树木，发出对美好生活的邀请，热烈之情，溢于画中。

　　金晶的画作中，几乎看不到毫无感情的轻描淡写，以及千篇一律的精致。她的大气豪爽、酣畅淋漓，让我等男性画者刮目相看。这是需要才气、勇气的。再往根源追溯，她的力量源于学院却反叛于学院，游离于道统，也合乎于道统。是对社会功力哲学、市俗习性的对抗与逃离。

我的紫色忧郁丨纸本丙烯、综合材料丨65cm×65cm丨2011

另面江南•春丨布面油画丨200cm×100cm丨2014-2015 

在记忆深处开出了花•丛丨水墨丙烯丨42cm×42cm丨2015 

重影No.2丨水墨丙烯丨38cm×38cm丨2013 

守•望——祈福MH370 丨纸本丙烯丨110cm×80cm丨2014 

　　徐振宇在《色彩的“舞”者——观金晶油画小记》中说到的：“金晶是一个天真直率又有些浪漫情怀的人，而她个人的这些特点又全部反映在了她的作品之中。自由意识是生命哲学的核心，也是艺术家创作的本质追求，它在不同艺术家身上有着不同的表现方式。金晶的自由意识表现在了她毫无规律的线条中，表现在了她随意的构图图式中。在金晶这次展览中的作品中，无论是其早期创作的《假日》，还是近期创作的《另面江南》、《我的紫色忧郁》、《在记忆深处开出了花》等作品，我们都能看出自由因素成为了她表达情感的一种媒介，她削弱了传统写实符号的实际意义，加入更多的想象、情感、欲望，从而让这些作品有了更丰富的层次感，更有力地拓展了艺术的空间性与表现性。从这次展览中我们可以看到当下的金晶，这只是某一个阶段中的金晶，已经足以让我们为之动容，衷心希望以后的金晶能够为我们呈现更加多元的艺术创作，以飨诸如你我这样的艺术虔教徒。”

　　开幕式最后，金晶表达了自己创作的理念和对到场嘉宾的谢意。

　　本次展览将持续至6月28日。