凤凰视频：画家金晶访谈  在线观看>> 

刘馆长：我们邀请金晶来办画展，主要的目的是想在一个公共空间里与金晶对话，因为她的作品让我们很感动，虽然是女性艺术家，但是画的很大气，很豪放、随意、自由、诗意，自由，在我们的生活中是最重要的，那么自由在艺术家当中，那种状态也是最可贵的，我们虽然知道这个道理，但是并不是说所有的人都可以放开，都可以自由自在，可以随意挥洒，对于金晶我们还是想探讨一下。

赵名釜：展览开幕前我就和刘馆聊一个事情，刘馆说金晶的画比男人画的还有胆量，下笔稳准狠，我看你的作品融入了很多中国水墨的味道，你是学油画的，那么在色彩的运用上和画面的效果上要怎么样把两者相融呢？

金晶：实际上，我在刚开始画画的时候没有那么豪放，一开始是老老实实的，南艺研究生毕业，能够按照要求画一些专题类的一些作品，就是大型的主题作品。我的“胆大”是练出来的，这个“练”主要有两个方式，一个是我自己内心的东西，一个人要发现自己，你不可能天生就了解你自己，你可能是要经过年月，经过一段时间，你发现你自己的个性，这样做你不舒服，那么换一种方式做，而且你觉得OK了，可以了，就是不停地发现自己，我从2000年大学毕业以后到现在，用了十四五年的时间走，才可以放开拳脚去画画，实际上这段路程非常的苦，比如说，你要面临着生活的需要，工作了十几年，到今年我觉得可以了，于是就放弃了单位的工作，全身心地画画，现在回过头来看，我当时紫色的那一系列的作品，我内心也有一种感觉，就是我内心也没有完全打开，就是好像还有保守，还有顾忌在里面，我在想为什么？工作中也会碰到这样那样的问题，人生有很多故事，但是后来，我觉得要具有自由的灵魂，你不自由的话，你这个作品一下笔感觉就没有了，我后来就在我的作品中看，有一些画得好的地方，一定是在状态很好的时候才能画得好，它这个过程实际上是很难受的，一个人的时候孤独，你画不出来或者是因为白天的事情，你心里面很难受、压抑，各种各样的纠结，这种情绪是没办法去解释的，也哭过也难受过，但是这一切一切都是自我去调整，我觉得这是最重要的，有些人他也想过这样的日子，但是他不太敢去变化自己，一个人他变了以后就会带来很多问题，所以他不太敢于去这样，但是我却敢，这可能是因为我小时候胆子比较大，我就敢那么做了，我是自己跟我自己去斗争，斗争了很多年，终于到今年放开手脚去。

赵名釜：以前你在工作上的束缚和创作上的束缚，感觉你需要解压，就是说，在作品上比较的放，豪放，但是缺少了一种收敛，但是，从今天的作品中可以看出来，你很自然地随着工作性质的改变，很自然地把这一块改掉了，而且这一块的成熟度有了很大的提高，变化相当大，画家有时候还是需要寻找自己固定的状态，你创作时候状态的保持和把握，是艺术作品成功的很重要的条件。

金晶：是的，我觉得我可能在观念上，我有自己的一些，我去学习一些中国的一些好的观念的同时，我在想很多问题，每个人都有每个人的苦衷，这种苦衷怎么样去排解，那时候我去想，艺术（是）可以让我觉得安心的东西，你画画的时候很放松。我原来单位还不错，工作还不错，大家都说你放弃它太可惜了，位置也不错，给你的待遇都还不错，你为什么要不可思议地这样去做。

  刘馆长：你在说两个问题，孤独，可能孤独就成就了你现在的画面，因为没有人不孤独，我注意观察生活中愿意热闹的人，越愿意热闹的人越孤独，承担孤独的人反而是更强大，每个人都是孤独的，还有你说的生活的不易，我倒是觉得生活应该不易才能给你一个画家或者艺术家提供独到的观看生活的角度，你的这种生活的不易比起我们五六十年代那是差远了，现在年轻画家的画面是甜的，当然了我不是说你是甜的，为什么呢，你看我前一阵看的木心的纪录片，你就会发现什么叫痛苦，什么叫不易，木心说了一句话非常震撼人心，你让我灭亡，我偏不，文革期间，他白天在监狱服刑，晚上我又变成了一个另外的人，我在艺术创作，我在心中创作，没有画我在心里面画，我写东西。看木心的纪录片，实际上是非常痛苦的，一个大艺术家险些被文革毁灭，但是你没有毁灭他，他存在，再看他的画感到很震撼，就是说，有什么样的生活有什么样的心灵，你才创作出了什么样的画。

  赵名釜：你原来的工作在报社，实际上你还是在文化圈，你的资源很丰富嘛，相对来讲，你站到一定的高度以后，你看社会看问题，然后再回来表现作品，应该是有很大的指导的，我个人是觉得一直不停地创作，可能会对艺术的束缚力也会有的，有时候需要有一种节奏上的变化，工作、创作和再工作、再创作，这个节奏怎么把握是每个人必须掌握好的。

金晶：我画了很多花卉，我为什么会画很多花卉？因为我在白天的工作当中我受到了很多压抑，我要奔放出来，所以我就用花来表现。

赵名釜：艺术创作可能是不停地打破再打破，固守成规和墨守成规肯定是没有出路的，所有的艺术作品，我觉得就是要剑走偏锋。

金晶：中国画家还有一个比较大的问题，我觉得中国人的一种定势，或者说以前的一种老的观念还在，你应该这样，你不应该这样，就是你如果这么走了，很多（人）会讲你，你在这个大圈子里面，就觉得挺难受的。我已开始有点承受不了，后来就练出来了。

赵名釜：实际上生活是一种磨练。

金晶：我后来就觉得我没有必要去满足每个人的要求，我满足我自己，我想怎样画我就怎样画。

金晶：以前有一些家里的人，或者是一些靠近的同学或者朋友，他们不一定能理解，有一个朋友，他到我的画室里面说，你不要把自己当成一个艺术家，你应该怎么怎么，我接受不了，他理解不了你。

刘馆长：康定斯基说过一句话，就是艺术的受众就是一个倒金字塔，越在底下的群众越容易接受，越在上面的接受越困难。

金晶：我发现我能坚持下去的最大的力量，就在于我得到了很多艺术圈内的高层人士的认同，我觉得对于我来说，力量感是非常强的。

刘馆长：所以你的这些经历、这些生活的片段，它串起了你这个人的生活方式。

赵名釜：艺术本身就是孤独的。

金晶：我后来在艺术中，画画的过程当中我发现我自己这个人，如果用一个动物来表达我的话，我适合放到大自然当中去，我不适合被圈养。

刘馆长：在江苏范围内选择画家办个展的可选择人选太多了，之所以选择你，我们也是经过会议讨论的，当时我们认真讨论过这个问题，为什么邀请你参加这个个展，画油画的肯定多了，就是你肯定是有你的优势，应该按照你的优势走下去。

金晶：我在门口挂的那张有一个长条的那张画，我在2009-2010年期间，在南艺美院的美术馆里展出过，但是我展出了以后，有很多老师和观众都说你这画的是什么东西。在南艺的时候，老师们给我过很好的绘画基础，但是，我当时只是想探索一种对山水画，就是用油画我们怎么表现，我们的大师们他们都已经有过自己的探索，我只是想去探索我的，所以我只是想做这个事情而已，我并没想这个画一定画出代表什么，我当时挂出来以后，没有得到很多的认同。

赵名釜：艺术是一种修行，各人有各人的修行法门，在学校只是寻找一种入门的方法，进去以后还是看你个人，各大学校出来的，如果说跟老师走的很近的，基本上出来以后都死掉了。

刘馆长：我在前言里也写了，南艺不都是那种嘛，就是拿刷子刷一刷，那种潮流，那是很危险的，你就现在择优就很好，金晶就是金晶，不是苏谢志、不是沈兴功，要不然你就误入歧途，老师是老师，尊重是一回事，做艺术是另一回事，艺术要反叛。

金晶：所以我愿意花时间和经历去探索我的一种感觉，所以线条就像作品当中的线条，有一次在画一张画的时候，有一个六十多岁的画中国画的老师站在我后面讲，你在干什么呀，就用一种很无可奈何的状态跟我说。最近两年我的变化非常的大，我对于自己的状态敢于去调整，敢于跨出这一步，我觉得自己还行，能够接受自己了。