观展后记（2008/5/23）

    展览开幕的时间是6：30分，我特意提早2个多小时到达了莫干山创意园区。在密密麻麻的一家紧挨一家的画廊里兜了一圈，真正让我眼前一亮的工作室，可以说是“零”。我的看法是实验性不足、商业性有余。我以为，此非个人眼高而居傲之所见。

   即便是白天，园区里也是冷冷清清，你常常在一个展厅跨进或跨出的整个逗留期间，除了懒洋洋的展室工作人员，不会有第二个观众。这些园区里的画廊，很多是艺术家自个儿租下后,“前店后作坊”地经营着。晚上在展览酒会活动中，意外碰到了大学里教外美史的魏老师，他是莫干山50号创意园区的策划人之一。据他说，这边的工作室和画廊租金之昂贵，不亚于南京路黄金地段上海美术馆。我听后不禁咋舌，也由此理解为什么众多艺术家一窝风地画市场上流行而好销的作品。这也是生计之所迫。我也因此感叹自己幸运，当初阴差阳错地离开了这个群体。

   夜幕降临的时候，很多画廊锁门走人，再次让人领略了园区的冷落和势利。只有友人作品开幕的展厅，断断续续地涌进一些人。她做了一个影像与装置相融的作品，题名为“漂浮的迷宫”。遗憾的是展厅里放眼望去，除了圈内的还是圈内的。很多时候，艺术和学术就像一场自娱自乐的自淫。我觉得，如果艺术仅停留在自我表达和自我满足上，或者一味地考虑今天的这张作品能换来多少票子，那还不如在其他地方谋生，而在心底对它留一份纯粹的向往。

   除了魏老师，当晚还碰到了其他三个同校男生。其一在大学任教，其一留学日本回国后在日资咨询机构任职，另一在大型集团做白领。同学意外相聚而分外惊喜，各人忙着说近况。我只介绍了自己在写小说，不敢言声坚持画了很多年。有时，我确实怀疑过自己的心态是否扭曲？总想躲着，总愿意模糊地生活在他人的视野里。

  当晚，老师感叹：当年读书最认真的学生，现在从事了最离谱的职业。我知道他所指的是我，评论我目前的谋职与艺术浑身不搭边。每天挤2到3小时，每周画3到5天，虽然远离艺术圈，但我自己像只离群索居“土拨鼠”，埋起来自由画我真正喜欢的，也自有乐趣。魏老师眼光闪烁，唠叨二回，我只展颜一笑，不置一词，留他们继续唏嘘。我想，或许正如他们认为我外表几乎没变一样，我还是那个最认真的学生，只是换了一种方式认真。