王国锋是一位独立艺术家。他的作品形式广泛，包括摄影、video、绘画及装置作品。这些作品均具有深刻而独到的艺术观念性和社会性特征。

 近年来，王国锋创作了多系列巨幅全景彩色的观念摄影作品，尖锐而深刻地揭示了20世纪共产主义运动及其意识形态对人类社会生活所带来的深远影响。这一主题的代表作品有《乌托邦》系列、《理想》系列、《朝鲜》系列和《记忆》系列等。特别值得一提的是，自2011年以来，王国锋应朝鲜中央政府的特别邀请，连续四年深入朝鲜进行艺术创作，拍摄标志性的政治建筑、重大政治集会以及工人、农民、医生、学生、家庭等摄影及video作品。他的全景式的巨幅摄影作品，将主题结构和细节的可阅读性、摄影的纪实性和绘画性语言有机地融合在一起，深入并全景展示了朝鲜社会的异样景观。

 由于早期对中国画的学习和创作经历以及对宋代绘画及理论的研究，使得王国锋对摄影的“决定性瞬间”的定义不同于其它艺术家，他在创作中积极构建着自己的语言体系及艺术方法论。在作品的构成语言上，他通过全方位的超清晰画面实现了观者通过视觉感官对物质的触及感，巨幅的画面尺寸使观者在恢弘、细节及色彩所编织的节奏之中进一步感受到视觉的震撼与张力，同时高清晰的影像画面也使观者在“细节阅读”中体悟到物像本身所承载的精神性和政治性议题。王国锋的作品超越了一般意义的纪实摄影概念，他通过前期对素材的拍摄、选取，后期计算机合成拼贴等方式进行作品的制作，在整个创作过程中毫不妥协地推行和贯彻自己的主观理念，以实现观念的完整表达，与观者建立深入对话。

 王国锋的《新闻》系列作品通过对重要事件的新闻图片进行主观处理，对于这些经过权力与媒体过滤之后的图像提出质疑，进而反思并探讨表象与真实之间的距离。而他的另一系列作品《记忆》所探讨的是：当今天成为历史，或对过往历史的记忆对于我们面对当下的现实世界究竟意味着什么？他对历史之于现实的作用或启示提出了疑问。正如艺术家本人所说：“事实上，人类常常在失忆的状态中前行，因此历史周而复始不断重演。”更早期的作品《相对》系列所探讨的是关于时间的概念，在运动中拍摄的物像，经过速度的过滤后，体现了时间的压缩感，传达出生命感觉在当代社会情境中所呈现的一种状态。静与动之间的矛盾，在时间的参照下达到了一种新的平衡。

 纵观王国锋的艺术实践，他的作品形态呈多元化状态，绘画、录像、装置、摄影、文字、声音等无一不成为他表达观念的手段。声音装置作品《来自朝鲜的声音》是对共产主义主题系列作品的进一步拓展。王国锋认为，每一个特定的空间都具有同一种特定的声音内容，同一个核心声音。与影像相比，声音具有不可言喻的穿越特质，是人类智力和思想的重要组成部分。“这可以让我辨识出有形世界与无形世界之间，表象与本质之间一个至关重要的关联。” 2004年至2010年间，他还应邀为北京人民艺术剧院、中德戏剧节、德国杜塞尔多夫剧院、瑞士伯尔尼剧院、苏黎世剧院、巴塞尔剧院等机构创作舞台装置及影像作品。 1999年以来，王国锋参加过诸多国际及国内重要展览，包括2002年韩国首尔举办的“第二届国际媒体艺术双年展”、2002年美国沃克艺术中心举办的著名展览“当高度变为形式”、2006年上海双年展、2007年第二届莫斯科国际艺术双年展等。他曾荣获荷兰REAL国际摄影艺术大奖提名（2007）及第八届AAC艺术中国年度摄影艺术家大奖（2014）。

 王国锋1967年生于中国辽宁，1991年毕业于内蒙古师范大学，1996年－1998年于中央美术学院中国画系与美术史系学习。目前生活工作在北京。 WANG Guofeng is an independent artist known for large-format and sharp color photographs distinctive for their critical look at the effect of the 20th century communist movement and its ideology on the lives of individuals in the socialist or former socialist countries. Drawing influence of his schooling in the painting theories of Song Dynasty and earlier years of painting practice, WANG Guofeng constructed his own contemporary form of conceptual photography.