张滢，又名张迟舟，1989年生于广东阳江，现居东莞。师从刘表洪、毛保增、桂兆海。广东省美协会员、李可染画院青年画院画家。作品曾入选“二十四节气”柯城全国农民画作品展、纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展、“邮驿路 运河情”全国中国画作品展等，并于第九届中国体育美术作品展、“泾上丹青——全国中国画作品展”、第六届全国青年美术作品展、“国风盛典——首届全国中国画作品展”中获得入会资格。

张滢是一个聪明而富有艺术感觉的画家。她思维活跃，具有敏锐的感知能力。在我的画室学习一段时间后，她领悟到在任何时代、任何社会背景下，绘画创作都必须植根于现实生活，这是产生精品力作的根本途径，只有基于现实生活、展开虚构想象才是有意义的创作。她明白，在当今全球化、信息化、城市化加速推进，社会思想多元、多样、多变的特征更加明显的情况下，绘画创作必须跟上时代的步伐，新的时代、新的感受、新的实践成就新的技法。能感受到这些，说明她对艺术有着很强的认知力和敏感度。为了发现生活素材，她不辞劳苦，曾连续多日手捧相机到街上拍照，最后捕捉到共享单车这一创作题材。

上世纪70年代，自行车作为“奢侈品”进入千家万户。那时候，自行车完全是私人物品，除了代步还是身份的标志。后来，随着交通的发展和出行方式的改变，自行车也逐渐走出了人们的视野。然而近几年，共享单车唤起了人们对便捷、环保、时尚出行的热情，成为街头巷尾的一道亮丽风景线。因为共享单车记录了当下这样一个特定的时期，所以被戏称为“新四大发明”之一。

决定创作“共享单车”系列作品之后，张滢又花了半个月去拍照片，搜集资料，思考创作上的一些问题。在精心准备下，有些创作构想被她否定，确定好的想法也在不断调整、修改。她带着浓厚的兴趣和激情来完成自己的构思。在创作过程中，她会根据一块颜色或者一个形体，通过联想的方式来塑造出另一块色彩或一个更有意思的形体，从而竭尽全力地充实、丰富画面。在她看来，创作一幅作品，其过程比结果更为重要。她认为，创作过程是强调感受的，没有真情实感的画面打动不了观者。其实对于所有领域的创作者来说，只要在作品中倾注自己的情感，用心来呈现自己的想法，作品就能打动他人。

张滢“共享单车”系列作品中的《携手节能 低碳环保》（见下图）入选了第六届全国青年美术作品展。此作以“低碳出行”为创作主题。画家希望通过这一主题来倡导人们以绿色环保、节能减排的生活方式保护自己的家园环境。她想通过画面的感染力来使人们关注生活，让自己的作品更有存在价值。

在《携手节能 低碳环保》中，张滢用工笔重彩的技法、具有装饰风格的造型方式，再现了公交车站旁边的场景。她用大量停放的共享单车和单车旁边的公交站牌来突出“低碳出行”的主题。共享单车占据了画面的大部分面积，从而成为作品的主要表现内容，让人联想到用自行车代替汽车的环保出行方式。整幅作品构思巧妙、主题突出，有着较高审美价值的同时，也突显出作者对社会生活的关注。

艺术创作有着抒发情感、反映现实的作用。而在绘画作品中，画家可以通过形象的描绘和色彩的运用，来表达自己丰富的情感以及所希望传达的思想。我相信在未来，张滢会继续从生活中汲取灵感，不断进行探索，让自己的作品更具思想和情感，更有社会感染力。