崔子惟画海

       没有见过大海的人，不知道大海的浩渺;没有见到风浪的人，不明白大海的性格。我作为一个在平原上长大的孩子，二十岁时第一次远远看到大海，觉得好生疑惑，那朦胧的蓝色，像是高高竖起的一堵墙面，又看什么都不像，当有人告诉我，那就是大海时，这片蔚蓝色竟莫名其妙地深远了出去，世界就是这样奇妙。

       及长，我在海边生活工作了十几年，看到和了解了大海的容姿与个性。其实，既是同一种景色，包括海景，在不同的人群中，会产生不同的反应，在不同的心境中，会体验到相异的风采。

       女油画家崔子惟，生于胶东大海之滨，故乡的特色已经融入到她的血液中，铸造了她的性格、影响到了她的艺术，伴随着她的成长和艺术上的跋涉。作为一名女性艺术家，对故乡的深情，对大海的依恋，迥异于观光猎奇的过客画家。她对海的深知，让她在油画艺术的表现中，既显露出一种母性的温婉，又张扬着山东女性特有的质朴、豪爽的激情。

       崔子惟画海，其淋漓的手法，直抒她真情的流露。前几年我在巴黎看过马尔凯的回顾展，这位当年法国野兽派的宿将所画的港口与海面，逸笔草草、点到为止，优雅的灰调，点缀着野兽派特有的红蓝色线，像是甜点中放入的提神佐料，这是一种从巴黎的书斋里远远望去的安逸与舒适，仿佛他的油画旁边还飘着咖啡的余香。而子惟笔下的海景，荡漾着青春的朝气，她扫去了马尔凯笔下的雾霭，向我们展示了大海特有的风姿，清风阵阵袭来，夹杂着微咸的海腥，她的笔触随着海流的回旋开始摇荡起来，好似海水在礁石上经过撞击后反复来回的推波。色彩也在欢唱，各种鲜蓝灰绿夹杂着天光的各种反射，围绕着坚不可摧的磐石，依次轰鸣，颇有几分男子气概的豪迈，我想这个画布上的和弦，与其说来自于她的笔端，更不如说是来自于她的心底。

        我看的出，她在描绘海的表情时，比起表现其他题材更为得心应手，更为投入，更为惬意。库尔贝把对海景的厚重描绘当做革命激情的呼唤，莫奈则把对海景的反复涂抹作为对光与色的追逐。子惟对海的内涵，自有其良好的独特感知，她时而流畅、时而凝重的笔触，显示其内心情感和艺术语言的丰富性。她能够在即兴的表达中理性地控制画面的造型与节奏，在具象与抽象的平衡中，这些海景成为她得心应手的凭借。她描绘的激浪，让人们领略到这片海域特有的雄强；她描绘的傍晚港口，让人们感受到只有家园才具有的温馨；她描绘的夜晚海面，亦梦亦幻，宁静的蓝色与橘黄对比成为梵高同类作品忧郁不安的精神反照。

       崔子惟的海色油画，同样让我看到她出色的色彩才华，作为一名油画家，这份天资是可遇而不可求的。在一片浅灰色的描绘中，陈述着丰富的色彩冷暖对比与色彩渐变及推移，这种对色彩的敏感，要求画家在下意识中要瞬间抓住，并自然地呈现出来，而对于许多人来说，此类感觉的获得，就如停留在身边太阳的光斑，力所不逮。崔子惟给我们展现了她善于把控不同色调的能力，这正是学习油画艺术所需要的最基本的专业素质，可贵的是，她富有个性的色彩，正在呈现给人们一种优雅的诗情。

       月是故乡明。子惟在描绘自己家乡的一系列海景油画作品中，有着特别的情感倾注，我同时也从中看到了她性情的真挚与耿直。这些朴素平实而又色彩绚丽的油画也在告诉人们：作为一个艺术家，在回到故乡之前，必须远游。子惟长期丰富的艺术实践，曾让她大开眼界，增长学识。如此，她才可能更加有力地传达自己对故乡的感受——是一种与他乡对比之下的特殊亲近感，亦或是心底传递出的无限眷恋。

                                                                                                             李前

                                                                                           2018年11月28日写于上海