“惊韵”戏曲人物系列的构思酝酿早在贝家骧心中筹谋已久，虽说涉及诸多戏曲内容的创作，但艺术家的创作初衷并非狭义的特指某一出戏，而是从广义的视角，用“戏眼”寻“惊韵”。

所谓“意到，笔不到”，重在“戏眼”的寻味，是一种意象意境的渲染、是一场潜匿审美趣味的角逐，是艺术家一段自我升华后娓娓道来的沉浸。窃以为，贝家骧此次的戏曲论艺，更在乎表达媒介上的选取，因为这关乎创作者在当下最直接的内心情感诉求，激情挥洒不加粉饰，就好比以往的老上海系列、石库门系列等，这些都能很充分的抒发贝家骧在艺术创作中的画面输出感，通过艺术家之“戏眼”走进去，带着旖旎“惊韵”走出来。

也许观客会问，为何选择画戏曲题材？如果说绘画是一场艺术与现实的照面，那么贝家骧则是通过“戏眼”这另一种维度的观察，来记录他所感悟到的人生百态，描摹这世间的众生相。而整个系列的“惊韵”戏曲人物，恰是创作者在通过自身的“戏眼”，看尽世间浮世绘的百态千面。戏曲赋予每个角色人物以脸谱化的演绎，而在生活中的我们何尝不是以面具示人，在生活中循例扮演着我们既定的角色？带着形形色色的面具生活着，戏如人生，人生如戏。此谓“戏眼”沉浸入生活，投射到生活中更深层次的含义。

因此，带着“戏眼”的角色感与映射到每个个体生活经历的思考，也给观者带来了跳脱出画外的另一种人生体悟，站在与艺术家共情的主观视角重新欣赏“惊韵”戏曲人物系列，走进创作者当下的感悟与震荡，试看贝家骧是如何不满足于多年来具象形像的概念化绘制，如何试图寻找到一个制衡点，既区别于其它风格语言，又能在中西方传统绘画中找寻到突破自我的新方向。

古有“干惟画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧”的评价，观贝家骧此番“惊韵”戏曲人物系列创作，他很好地突破了前者画品中的局限，做到了 “韵”的传达，笔力淹没而含蓄，作画时胸有成竹，一气呵成。

在书法里，常把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。现套用书法之言，贝家骧之“戏眼”穿透主体物象，将形、神、韵融于一体，画“骨”而不画“肉”，在中西技法碰撞上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

舞台上所展现的戏曲人物是贝家骧艺术创作过程中的灵感根源，但放眼到他在艺术的提炼中，贝家骧实则是在淡化角色的处理，不囿于刻意营造和戏曲相契合的气氛，却意在用“戏眼”渲染一种“戏味”，每个角色应有主观艺术赋予他们的独属戏味，胜过一招一式。

在赋予人物之间交流的气息时，贝家骧也并没有刻意地追求戏曲的朦胧感或是模糊的效应，模糊不是最重要的，也不是标识他画作的标签。淡化这个角色本身的气质，使画中的每一个人物角色都立起来，更具表达欲，减弱符号化的形象，让画中的人物关系去繁为简，变得妙趣平衡互相关联，反而更具趣味与艺术性。