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性  别:

出生年份:1973年

籍  贯:甘肃省

擅  长:国画

毕业院校:上海师范大学

职  称:正高

流  派:吴门画派

师  承:张渊、赵逵夫、曹旭

任职机构:新民晚报 ,上海书画院 , 海墨画会

头  衔:博士 教授 上海作家协会 上海诗歌学会

学  历:博士

注册时间:2018-12-28

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摹古酌今

2019-05-16 17:57:14来源: 原创作者: 画家 赵红玲(秦丹)

摹古酌今

赵红玲

    艺术评论家邢千里先生在美术报上发文,呼吁《真正的工匠精神慎谈创新》。画家画画讲技法,画家在本质上也算是一个匠人,所以,对画家才有“匠气”之说,也有大师之谓。的确,创新容易,只要在主题、内容、形式上有所突破,就算得上创新,但创新是弘扬和发展了传统,还是破坏了传统的审美,这却要两说。

    清代著名景德镇督陶官唐英在谈到陶艺家的创新时,在《陶人心语》中用过一个词,叫“摹古酌今”。这个词语,以之来对比画家做画时的创新,也是恰当的。平时看到的一些画,大写意者没有文人的笔墨张力,却用夸张的造型、色彩视觉观感的冲击,来阻隔开观者与中国画精神本身的交流对答。中国画本质上是人的心灵与自然的交响,是画者通过笔墨探寻画道从而透过画道了解道的相,寻找内心的光明。中国画每一个流派,在其用纸、用色、用笔乃至题材、造型、造境上,都有其特定的程设,中国画的创作,本质上就是一种文化精神的坚守,是对师授传承的信仰,也是对张扬门派进而光大整个界域精神的追求和努力。

中国画理应排斥那种“看不懂”“不耐看”的粗枝滥造之作。一味地摹古,必然走上死路。所以,今人多尚写生。事实上,“酌今”之意,仍是要指向一种文化精神,不单纯写生,需斟酌的,还有今日之思潮,今日之生活等等。比如,今人多居楼房,楼房屋高只有2.6米,挂竖画的机会越来越少,而挂方型画的机会越来越多,这样就会影响到中国画的构图形式,也就自然会影响到题材组合时的取舍。再比如,现在的装祯越来越精致,方式越来越多。在一些高阶层的人群中,对大画的需求越来越少,因为小画大装正成为趋势,那么小的一幅画,对所画内容也就提出了新的质量审美要求。除了时风,影响更大的是当下的思潮。

所谓“酌今”,就是要在当下的文化思潮中吸收好的营养,但同时也要抵制时风流弊的影响,从而保住传统的命脉,在不断变幻的时代审美中创造大家喜闻乐见的画,这是对历史负责,对画者自己负责。

 

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