伟大后系列】创作思路 - 魏琳

        有些是旧的；有些是新的；有些是借的；有些是造的；有些是自我的。

     把大师请到自己的空间里，把自己请到大师的世界里，大人物和小人物能不能共处，是今天的探索，也是这个系列的主题歌。

        我曾喜欢用表现主义作画，随着浪漫的笔触自以为是了好一段，突然有一天…… 大笔甩出的浓郁橙色，担心侵了高更，小笔点出拥挤的蓝紫，似乎踩上了梵高，是不是大师们层层堵住了道路？ 信息时代的我们不小心已经看了太多，能否找回五岁前的一无所知？

        我当真停了一段油画，用电脑美术的工作，避免跟大师太近……

        旧金山的青少年和家庭对造型艺术基本功的兴趣，使我2007年创建了亚洲美术学校，也开设了向大师学习的课程，自己再度陷入了对经典作品的深入研究和反思: 如何脱离伟大的传统再创新？成为当时脑海的旋律……他们积攒了千百年的优秀，我们仅有短短几十年的血肉醒悟。

        为纪念这个时期；为正视当代画家学习中的纠结和自由创作的权利；我决定尝试「伟大后系列」的创作，好奇最后多少属于大师，多少属于自我。

        河里，每滴水流过一次再不复返；我们，每天并不真的相同。争取不淡化每一个心灵的光环，不让呈现出的想象从手下溜过，在与时间赛跑的过程中记录和表现自己的世界和价值观。