越华风韵-潮汕水彩画提名展，于2014年7月20日下午3时，在广东省越华画院隆重开幕。本次展览展出的86幅水彩画，涵括了从上世纪二十年代至今潮籍水彩画家的精品力作，作者包括曾幻一、吴芳谷、庄华岳、魏照涛、林墉、曾松龄、罗宗海、李小澄、杨培江、谢铿、陈朝生、陈海宁等。展品风格各异，有水色淋漓的传统水彩画，也有个性张扬、具有当代色彩的意象水彩画和抽象水彩画，有的作者从技法和材料上做了新探索,有的作者着眼于现实，有的则关注内在的情绪躁动。     

      潮汕水彩画的发展与中国水彩画的发展同步，群众基础广泛，名家众多，传承有序，是中国美术界一道亮丽风景。

      出席画展的主要嘉宾有：省委组织部原副部长杨希光先生、省直工委李学同书记、广东画院冯少协副院长、广东外语外贸大学艺术学院李于昆院长，著名画家周波、罗宗海、郭莽园、陈映欣等。知名企业家、东方文德艺术品交易中心郭建基董事长、广州中港建设有限公司姚壮文董事长，广东卫视节目总监黄进雄等专程观展。参展画家李小澄、陈杰雄、陆晓翰、陈朝生、周孟等到场接待来宾。

潮之彩——潮汕水彩画提名展杂谈...........................................陈斯壁

     潮人天生对水具有亲和力。    

     潮汕人虽是汉人，但语言、风俗、戏曲、饮食习惯等，与其他地区族群大相径庭，这些习俗既保留古风，又加以改良，并不断吸收海外精华使之更加精细，以至极致，进而形成独特的潮汕文化，这同潮人长期偏安一隅、人多地少、竞争激烈的生存环境所形成的深层心理需求有关。潮人也因此激发出勃勃生机，从而在经济文化等多方面成果硕然，经济上有潮商巨贾，文化艺术方面也是大师辈出。       

     潮汕地区温湿多雨，面朝大海，水乡遍布，这些自然条件与题材也为水彩画在潮汕地区的广泛传播提供了有利的条件和素材。        

    水彩画是舶来品。因了二十世纪初我国提倡西方美育，大批潮汕青年奔赴上海新型美术院校学习的契机而传入潮汕，自此，这种以水为媒介的西方画种便深受潮人的喜爱而一发不可收，这或许同潮人喜水的习性有着某种契合。        

    水彩画在西方走过两个发展阶段，以十九世纪末为分界，西方水彩从专注于对自然的模仿和再现，走向了表现自然的新时期。        

    潮汕水彩画通过几代艺术家的努力，用了不到一百年的时间实践了西方三百多年的水彩发展历程，从现实主义到浪漫主义到表现主义再到现代主义，多方探索，不断前进。        

     第一代潮汕水彩艺术家如吴芳谷、曾幻一、郑茂熙等，从现实主义角度出发并不乏浪漫情怀，满腔热情地呕歌美好大自然，为潮汕地区培养了大批人才。毕业于杭州艺专的艺术奇才庄华岳，打破了自然形象并超越于自然形象之外，关注于内心的情绪骚动，执着于心灵意象并用个人样式表达对社会与自然界的思考，并在水彩画民族化方面做了有价值的探索。      

     第二代潮汕水彩艺术家大多具有学院背景，基础十分扎实，有着严谨的学院特征，他们创作主题正面而健康，功夫扎实老到，具有明显时代色彩，成为学院教学的中坚力量，成为承上启下的关键。代表人物有曾松龄、罗宗海、蚁美楷、陈杰雄等等。       

    上世纪八十年代，一批潮汕才俊就读于广州美术学院，他们选择水彩画做为主要创作手段，思维活跃，视野开阔，勇于实践，在水彩画艺术上取得了较大成功，使潮汕水彩画无论从量上还是从质上都呈现出群体特征，主要代表人物如李小澄、杨培江、谢铿、李凯煌、陆晓瀚、肖庆书等等。       

    上世纪九十年代，学术环境更为宽松，年轻的潮汕水彩画家如陈朝生、陈海宁、蔡焕彬、王绍基等，不满足于水色交融、轻歌慢舞的表现手段，或关注于材料本身的本质内涵，或积极关注社会民生，或执着于内在个人生命体验，创作更趋多元化，作品具有强烈的人文关怀色彩，在全国日益引起极大关注。    

    可以说，水彩画艺术已经与潮人结下不解之缘，正不断开花结果。一代一代的潮汕艺术家，以满腔热情投入到水彩画艺术创作实践中。我们期待着他们创作更多的艺术精品，让艺术温暖我们的生活，愿潮汕水彩艺术之花永远灿烂！