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性  别:

出生年份:1974年

籍  贯:安徽省

擅  长:油画

职  称:独立艺术家;策展人

任职机构:华东交通大学当代艺术与交通景观设计研究院研究员

学  历:其他

注册时间:2020-03-30

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艺术是下沉境遇中的上升力量——谈刘国义的架上绘画新作

2021-10-19 11:22:47作者: 吴昱苇

刘国义的画作直击人心,触动观者的不是色彩,也不是笔触,而是一种温柔的洞悉力。在刘国义的创作中,形式和技法不是最重要的。生活并不全是用“白盒子”精心包装的艺术家风格,或健步行走在展馆长廊中,西装革履、谈吐不凡、自带光环的艺术家形象,除了艺术家的追求与不尽人意的现实境遇之间必然存在的落差,还有家庭、社交关系中难以避免的琐碎。个体化的感受,以及对于这种感受的准确传递,使得作品内蕴含着下沉境遇中的上升力量,仿佛到了某个节点,被反复搓磨的锋芒终于有机会绽放出来,于是作品就会像落于石缝中也要顽强发芽的种子一样,倏忽照亮观者,折射出嫩芽般朴素的光彩。

《地狱·天堂》(局部) 2016 布面油画

一、精灵:狭窄的日常生活与广阔的梦境世界

刘国义常驻宋庄,除非必要的社交活动,他的日常生活世界就是一方工作室。墙面、画布、桌案、颜料、工具,或许还有那只偶尔跃上膝头的猫。它很乖,叫团团,有着一身浅棕色和白色相间的柔软绒毛。刘国义待它很纵容,任由它在茶盘和调色板上跳跃,几乎没有任何约束。“它就像个精灵,应该自由自在。”他如是说。

刘国义工作室的门,笔者摄

刘国义与团团

他对自己的灵感也是如此,并不根据流行的观点进行调适,他尽可能毫无保留地表达,甚至不希望多加修饰,这是他艺术风格的动人之处。

刘国义工作室里的茶盘与团团,笔者摄

“我的生活很简单,就是画画。“空气中有一种隐隐约约的颜料味,这使得刘国义的话特别具有说服力。“有时候我觉得离现实世界很遥远,但是当我拿起画笔的那一刻,我会突然感到与世界血脉相通。于是,我以我自己的方式去发现真正的真实。”

刘国义的工作室内景

刘国义的画作中有一些奇异的形象,他称呼它们为精灵们。这些形象并不都是可爱讨喜的,它们各有特点。刘国义对待它们一视同仁,它们突然闯入他的脑海,就像那只名为团团的猫突然闯入他的生活,成为了他生活中不可或缺的一部分,也成为了他作品中的重要角色。

《我梦见一个梦》,2021年,150×200cm

刘国义作画的时候总是耐下性子,一边在画布上勾画涂抹,一边与他的精灵们对话。在此过程中,他们将自己的生活世界向彼此敞开,欢迎对方进入。刘国义甚至毫不吝啬与它们分享自己的艺术生命。随着创作时间的增长,他结交了一些性格迥异的“艺术精灵”,他的艺术趣味和偏爱的表现对象也悄然而变,这使得他的作品呈现出多样化的风格。

刘国义在作画

2018年至2019年间,他画作中的形象总是带有一点水生动植物的特征。他细致地描绘它们的细胞膜、细胞壁,从微观到宏观,带着探究新世界的好奇心。到了2020年,受到疫情的影响,多了社会性思考的内容。这类画作展现了刘国义的现实关怀,观者面对它们,不免心情沉重,同时有所感悟。2021年,刘国义的新作中增加了一些近似幼童的憨稚形象,画中气氛变得轻松,充满趣味和新生的希望。例如《心即宇宙》(2021)中有两个嘟嘴的小人,它们惬意地坐在湖蓝波纹中,好像在无垠的宇宙中架起了小小吊床。左侧小人的身形像是人类幼儿,它正舒展着四肢,闭眼吹泡泡。右侧小人坐在旁边,长着萌萌的翅和尖刺,它性格调皮,正嘟着嘴摹仿左侧小人吹泡泡的动作。它们是无忧无虑的玩伴。

《心即宇宙》,2021年,150×200cm

刘国义的生活很简单,这种简单会让人误以为这就是他童话般画风的来源,干净、明媚,不知世间疾苦。然而,如果多了解一下刘国义的话,就会发现,他的人生轨迹和生活经验充满魔幻色彩,他是很有故事的另类。他还有一些偏爱的作品,那些作品也许不会被策展人和观众所重视。它们色彩深浓,画面晦暗,让人联想到塞尚的粗拙之作,想要表达的想法和情感都太多,技法未经规训过,于是横冲直撞。作品有着明显的缺憾,令人不知所措,但是,这些作品正是志向远大的艺术家不断探索的证据,他从不讳言现实与理想的背离,正相反,尽管艰难,他努力弥合它们之间的巨大鸿沟。

《渴与望》 2021 布面油画 150x200cm

二、绕线:磅礴的时代和微小的能量

绕线可能是刘国义的艺术风格最显著的特征。那是在画作完成之后,又反复重叠上色,根据需要的效果,分薄厚涂抹,再用尖锐工具划出有变化的线状波纹。波纹在画面中涌动着,相互缠绕,像是宽厚无垠的海面上跃出的个个小浪花。刘国义忠爱这种表达方式,但他并未刻意营造作品的记忆点。他强调说:“不要把我作品中的绕线理解成某种刻板的东西,它是一种能量,或许微小,但是潜藏着无限的可能性。”绕线是一种律动,是笔触,是风格,是情绪,也是生活轨迹,他把现实生活中的纠结,编织进作品的纹理之中。它可以很风格化,也可以很个人。

“就像我做的雕塑也不是趋于潮流,我有我特殊的表达诉求。”潮流是时代洪流的显象,个体身处其中,很容易感同身受。难的是不被群体所裹挟,始终保持个性不被消泯,甚至让无可替代的灵韵,于刹那间迸发出来。刘国义的《路在何方》(2020)含蕴了“疫情时代”集体化的迷惘情绪,这种迷惘绵延到“后疫情时代”,成为了常态化的感慨。路在何方?路从来不会自动自发地出现在个体的脚下,路是走出来的,我们要大胆向前。

《Apocalyp-topia》,2020年,雕塑

近来刘国义的作品中出现了形似马赛克的条状色块,这显示出他对于新兴艺术风格的关注,例如数字艺术中的像素风格。他感知潮流,发现潮流中有待挖掘的趣味点,却并不跟随潮流。他从琐碎日常生活的令人着迷之处着笔,保持着对时代的敏感性,这种敏感性带着距离感,因而并不以现实再现的方式表现出来,而是以一种带有朦胧色彩的神秘童话风格表现出来。

《虚实之间》,2021年,150×200cm

在画作《虚实之间》(2021)里,刘国义表现了两重虚实:一重是数字世界与现实世界之间的虚实过度。画作的上半部分被百叶窗形的条状色块遮挡,仿佛现实图像正经由数字技术设计并打印出来,而其中的一半还在生成当中。另一重是坠入梦境与从梦中醒来之间的虚实对比。重重叠叠的石头堆里有一块暖色的石头,它有生命,有体温,有五官,甚至会做梦。如果石头会做梦,它的梦中有什么呢?它会梦见石头羊吗?旁边那些衣饰、姿态各异的小人们,到底是这块“有温度的石头”的梦境,还是和它一同做梦的现实存在呢?这是一幅对于超现实的反思之作。我们今天生活在真实之中吗?我们是否从未从梦中醒来?或许,我们早就拒绝了从梦中醒来。

这种朦胧的未来感也被表现在别的作品之中,例如《我们在元宇宙种下了一颗种子》(2021)的下方被擦出一道区隔线,整幅画作从形象塑造到配色构图,都营造了一种亦真亦幻的氛围。

《我们在元宇宙种下了一颗种子》,2021年,150×200cm

三、灯塔:未来是什么模样?

无论是不顺的人生境遇,还是迷惘的时代处境,都需要灯塔。遥望灯塔,畅想未来,似乎就能够找到一点前进的方向。刘国义画笔下的《灯塔》(2021)像是被双手托着的绿色嫩芽,又像是常被视为吉兆的大象。色彩柔和,大部分是深海一般丰富的蓝,灯塔的顶端是象征生机的绿,底端像是火山,焰心的烈红和橘芯都被削弱成了桃花般的粉和向日葵的黄,只余温暖,不留灼烫。

《灯塔》,2021年,150×200cm

在寻找灯塔或向着灯塔前进的途中,若是幸运,就会遇到一些伙伴。它们可能长得让人害怕,一开始难以接近,但只要鼓起勇气相识,就能成为很好的朋友;或者性格木讷,不善言辞,即使在悲伤的时刻也说不出甜蜜的话,却能够给予最长情的陪伴;可能有点爱炫耀,甚至自以为是,然而,也很容易包容友人的弱点;还可能性格强势,嘴上不饶人,在关键时刻又很护短。刘国义的《我愿被你降服》(2021)和《安全感》(2021)可以视为一个“伙伴”系列,就像是一本“友人帐”,以形象的方式再现了友人间的点滴情谊。

《我愿被你降服》,2021年,150×200cm

《安全感》,2021年,150×200cm

刘国义转益多师,他擅长吸取不同艺术家的长技,运用到自己独特的艺术表达中。他说:“画画就是不能停,不停地去做这件事,最后总能有所成就。”就像播种一样,播下一颗种子,期待未来的到来。

《播种》,2021年,150×200cm

《东方与印象派》,2021年,300x200cm

刘国义常说,自己有着用不完的灵感,每一张画都力求不一样。在《东方与印象派》(2021)中,他展现了全然不同于以往的艺术视角,融汇不同的艺术元素于同一画面,实现了跨文化的交流与异质共生。实际上,刘国义确实一直在思考,身为中国当代艺术家,如何在跨文化的艺术语境中找准定位的问题。他不给自己贴标签,目前还在不断地突破圈内对于自己的固有认知,他希望迎接更多可能性的到来。他将自己敞开,去适应各种时代语境,展现他自己的不同侧面,最终形成独属于自己的核心可识别性。

吴昱苇

(北京大学艺术学院博士生)

《对视或不解》2021 布面油画 150x200cm

《飞在梦里》2021 布面油画 150x200cm

《梦在少年》2021 布面油画 150x200cm

《旁观者的祝福》2021 布面油画 150x200cm

《温柔的春天》 2021 布面油画 150x200cm

《小王子》2021 布面油画 150x200cm

《小世界的纯美》2021 布面油画 150x200cm

《询道》2021 布面油画 150x200cm

《蓝精灵的信心》2021 布面油画 100x150cm 

《观宇宙星辰》2021 布面油画 100x80cm

《倾听的小树》2021 布面油画 120x100cm

《炼金》2021 布面油画 200x150cm

《幸福的灵》2021 布面油画 200x150cm

《玩世的幼童》  布面油画 150x200cm 2021

《终将绽放》 2020 布面油画 100x150cm

艺术家

Godwin Liu刘国义

1974 年出生于安徽淮南,现居北京,独立艺术家、策展人。以梦境寻求本真 的独立职业艺术家和艺术寓言化改造的践行者。

个展

2020 幻与弦 ~ 刘国义个展 北京今日美术馆

2019 幻墨无羁~幻墨系列作品展 北京大河湾美术馆 2018 异见与脉动刘国义油画展 广东佛山智城西洋艺术馆 2018 次重生~刘国义画展 深圳朴石艺术馆

2018 刘国义油画展 北京 798 第零空间

2018 浮生若梦 北京泉国际艺术中心

2016 梦无痕 北京广电酒店

2015 梦境穿越 北京宋庄

2014 灵性的突围 北京 798 杨国际画廊

2012 快乐无敌系列作品展 北京宋庄

境外展

2021  法国总统府Artschild 特展  巴黎

2021 遇见与相处  韩国SCHEMA美术馆  韩国

2020 台湾城市文化交流巡回展 台中文化中心、彰化美术馆、台南生活美学馆 2019 川崎国际艺术节 日本神奈川川崎花园美术馆

2019 Global Art Fair Singapore 新加坡

2018 Art ! Vancouver 温哥华

2015 光 - 圣灵 韩国首尔造型美术馆

2015 中韩交流展 韩国光州市 515 画廊

2015 纽约艺术博览会 E∪reka(优锐卡)

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