东方水墨，异国风情——专访岭南画派第三代传人、澳洲美协主席翁真如先生
  

    岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派,注重写生，融汇中西绘画之长，以强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色。今年３月，岭南画派大师黎雄才的一幅国画《长青不老松》在北京被拍卖出了8960万元天价，此举意味着过去宣传不足的岭南画派画作正走出价格洼地。
    与黎雄才有着“师叔”之缘的澳洲美协主席翁真如，为岭南画派第三代传人。他早年随香港岭南画派二代大师赵少昂学艺，为其入室弟子，深得其师真传。七十年代即移居澳州。翁真如先生悉心传承“岭南画风”，又将传统融汇到自己创新的现代风格中，是当今活跃于画坛的一位岭南画派画家，并以画澳大利亚国宝考拉而驰名。近日，翁真如先生莅郑，与河南文化界进行广泛交流。
    记者了解到，翁真如先生不仅仅是一位澳大利亚著名画家，几十年来，他还为中澳文化艺术交流工作不懈地努力工作着，从这一点来说，他还是一位中澳文化艺术的亲善大使。２４号下午，记者来到位于郑东新区的一栋写字楼，拜见了从大洋彼岸飞临故国的翁真如先生。
    一进门，只见一位个头适中的长者正在案头挥洒笔墨，地上已摆满了他写的行草横幅。他那么专注，来客的造访丝毫没有打扰他。
    郑州晚报记者尚新娇
  
  绘画艺术：
  以中国水墨画考拉，赋予东方美
  
    翁先生的画清新疏朗，又见活泼，似有宗师们的早年特点。他的绘画既有本民族的艺术，又有澳州本土的东西，作品中有新的探求、新的符号，有一定时代感。关于绘画中的“中西融合”，他这样阐释，“中西结合的道路不是今天所追求的，现代早期画家中徐悲鸿、林风眠走的都是这条路。画家对中国书画艺术要有基本功，到达一定阶段后，肯定要吸纳外界的艺术精华，然后再超越自己，到达一个新的境界。”
  
    翁先生的作品以中国传统写意画笔墨为根底，吸纳西画的色彩、构图等技法，融会贯通，自成一体。他绘画路子宽，山水花鸟等皆是笔下对象，姿态灵动，令人拍案叫绝，尤以画考拉著称。正如悲鸿之马，可染之牛，黄胄之驴一样，澳州的国宝动物考拉成为他的标志性绘画题材。
    考拉是澳大利亚奇特的珍贵原始树栖动物，相当于中国的熊猫，它性情温顺，慵懒，憨态可掬，永远看似无辜的表情深受人们喜爱。翁先生喜欢考拉这种动物，翁先生笑言考拉这种小动物和他的性格相似，符合他的心态，他用中国的哲学和美学看待考拉，认为它“为而不争”、“宁静致远”。而它那可爱的毛绒绒的样子，运用中国国画的水墨技巧，恰好能淋漓尽致地表现出来。
    他笔下的考拉有爬树的，有母与子温馨相依的，有躺在树杈上安然入眠的，萌态十足，它那软软的、茸茸的样子让人十分怜爱，心里会有一种要融化的感觉。画中考拉的背景，多衬以寥寥数笔的绿色树叶，灰色树干，温馨淡雅，营造了艺术的安祥之美。
    “面对澳大利亚的自然环境和景色，他有独到的覌察和发现。”中国艺术评论会主席、中央美术学院教援邵大箴认为，翁真如的水墨创作遵循岭南画派的路线，努力把传统技巧与对客覌物象的覌察研究结合起耒，并适当吸收西画表现手法，他创作的路子较宽，鸟兽尤佳。中国美术学院院长，中国美协副主席肖峰评论，翁先生作品大气豪迈，具有强烈的艺术感染力。作者弃形的准确描摩，而追求美的视野，美的光彩，反映了作者内心的激情，豪放，洒脱的艺术真实世界.。
    西安美院院长, 中国美协副主席刘文西指出，翁先生的绘画形成了新的独特的风格，画面挥然天成，意境超逸，带有浓厚的生活味和地方色彩，怡人恬静，给人一种俊美，轻快而深厚的感觉。
    绘画之外，翁先生的书法也颇富特点，凝炼洒脱，行云流水，诸书体中，偏爱草书。翁先生说书法是全世界最特殊的一种艺术形式，需要书家拿出几十年的功夫。翁先生每天晚上11点后一定要写一两个小时。
    “画是写出来的。”翁先生认为，画要画好，首先书法得写好。书法对于一个画家来说很重要。
  
  国外收藏：
  中国艺术品在国外市场比例升高
  
    谈到国外的艺术品市场，翁先生介绍，“中国书画艺术得到越来越多外国人的喜爱和关注，澳州的中国书画市场也随之愈来愈红火，有一大批书画收藏队伍，很多拍卖行应运而生。”
    翁先生拿现在和过去比较，“在上世纪70年代，拍卖行里的中国书画只占2％，现在，拍卖行的中国书画占到40-50％。随着国家的强大，中华文化的影响力与日俱增，中国书画艺术就能得到更好地传播。”
    翁先生还说，老外非常热衷投资艺术品，主要看画家的才华和实力，收藏当代绘画的比较多，但也会买到很多赝品，情形与国内差不多。同时也有另一种现象，很多财团跑到国外去收购以往流失国外的名画，然后再返回中国高价卖出。
    “在这种红火的表象下，市场有许多泡沫，但随着人们对艺术品的追求、研究，慢慢会走上正规，走上良性循环。”
    谈到一些国外收藏品的去向和命运，翁先生不无担忧，“老华侨搞收藏是出于一种对祖国文化的热爱，和与书画家交往的感情，把它们看作精神财富，心灵的寄托，一般不愿对外拍卖出售。”
    当他们将要走向生命的终点时，翁先生担心的是收藏品的归宿问题，“由于第二代华侨的出生地在国外，加上所接受的教育已本土化，老华侨的后代对这些珍贵的书画并没有深切的理解，不懂得它们珍贵的文化价值，更谈不上传承。”在这种情况下，翁先生会建议老华侨捐给当地的博物馆和美术馆。
    “其实，我也遇到了同样的问题。”一辈子热爱书画的翁先生也很担心藏品今后的落脚，“下一代掌握中文有限，更别谈了解和喜欢了。这在澳州是一个普遍现象。”两代人之间的文化隔膜，让翁先生颇感无奈和遗憾。
  
  交流传播：
  担当中澳文化艺术的亲善大使
  
    澳大利亚是个多民族的移民国家，各种文化互相交融、和谐共存。作为澳州美协主席，翁先生自然担当了中澳文化艺术的亲善大使。
    翁先生介绍，自上世纪７０年代到澳州后，他先是办绘画班，教中国绘画。后来开始邀请国内的知名画家来澳，澳州的一切活动由他负责，接待、展览、座谈、讲座等等，目的就是让澳州人看到正宗的一流的中国书画，让当地华侨学习到中国著名画家的艺术精髓，
    “澳州是一个移民国家，不同文化在此融合，官方对这些文化活动十分支持，促使我得以实现这些愿望和梦想。”在翁真如的《水墨情缘》这本书里，记录了他同诸多中国文化名流和大家的交往故事，一连串名字如同星光熠熠：赵少昂、杨善深、黄永玉、关山月、黎雄才、亚明、李剑晨、叶浅予、艾青、黄胄、黄苗子等等，数不胜数。
    在交往中，翁先生请名家当场作画，或一起外出写生，拍摄下名家作画的技法步骤。该书见证了他对艺术的虔诚、在大师面前的虚心好学，见证了他的德艺双馨。若无人品魅力，则无法想象他能与这么多顶级美术家们进行交往。画家刘文西为他画像题字，关山月、沈鹏、黄永玉等为他写下纪念文字。几年前，他把与名字的交往书之以文，汇之成册，名曰《水墨情缘》出版。
    大家的言传身教令他终身受益，领悟出艺术的真谛，他在记录与著名画家刘文西交往时写道，“老师在艺术道路上的勤奋，令我终生赶随莫及，也让我从中领悟到一个艺术家踏上成功之路的艰辛，这里没有捷径，没有投机取巧。”
    采访中得知，翁先生于1996年成立艺术慈善基金会，每年邀请中国的艺术家到澳州交流，为两国艺术家开阔了视野，增添了艺术色彩，功莫大焉。
  
  文化之根：
  “到老子的故乡来，就找到了文化的根”
  
    “绘画是长期的，是一辈子的事情，艺无止境，所以不能急，要有好的心态。”翁先生多次谈道。几十年的绘画创作使得他的书画被更多的人所喜爱，2012年12月，国画《得山水清气，及天地大观》、《和谐为美》被收藏。
  万象山房拍卖行丁总对记者说，翁真如的作品在北京和河南的市场都非常好，前几年他的画还是２万元一平尺，现在已升值到每平尺５万元，很受欢迎。 
    “书画艺术的根在中国。”翁先生说，“赴澳交流的艺术家们常常叮嘱我，要常回来看看。现在子女们都大了，我有充裕的时间来做这件事。”
    谈起中原文化，翁先生赞叹其深邃的文化底蕴，尤其是书画氛围浓厚，气魄宏大，包容力强，风格多样。他说，近几年我到国内来得比较多些，走一走，看一看，收获很大。
    谈话中得知，翁先生近日到河南鹿邑县参观，当地政府的中国老子文化研究中心特聘其为中心特邀研究员，翁先生为此深感荣耀，还为鹿邑题下老子名言——“为而不争”。
    “老子提倡道法自然，现在回头再看看自己走过的路，会有很多领悟。”翁先生说，“中国书画脱离不了中国文化背景，儒释道是中国文化的根基，到老子的故乡来，就找到了文化的根。”