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出生年份:1946年

籍    贯:广东省

擅    长:国画

毕业院校:西安美术学院

学    历:其他

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个人简介

翁真如,1946年生于广东梅州。教授,澳洲太平绅士,澳洲美术家协会主席,澳洲书法家协会主席,香港岭南画派赵少昂教授入室弟子,七十年代移居澳大利亚。中国传媒大学、北京林业大学、山东大学、西北大学、河 ...详细

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从岭南画派高其峰赵少昂看继承与发展

2018-05-23 18:39:06来源: 雅昌艺术网作者: 翁真如

从岭南画派高其峰赵少昂看继承与发展

2017-11-13 09:26:29

 

 

在绘画领域,是积极提倡不同风格和个性差异的,正是这种差异满足了观赏者的不同审美需求,同时也展示了画家不同的天赋,使得个性得到发挥,才华得到施展。

  艺术最忌雷同,雷同有抄袭之嫌,即使是师从某位名家大师,也要创新自己的风格,潘天寿说:“艺术是不能求同的,这是原则性,每个艺术家有他不同的创造,这就是他的不同成就。”徐悲鸿也说:“或穷造化之奇,或探人生究竟,别有会心,便产杰作。”赵少昂先生曾跟高奇峰学画,但师徒风格截然不同(见图8-5~图8-7b)。

  高奇峰与赵少昂是岭南画派的开创者与继承者,他们代表了岭南画派的最高水平,引领了岭南画派的潮流,展现了时代的进步与社会的发展。他们不仅是师生关系,又是艺术的同路人。他们的绘画经历,铺设了一条岭南画派的主线。二位先生都已经远离我们而去,但他们的精神却影响着后人。我师从赵少昂先生多年,耳濡目染,聆听他的教诲,先生的音容笑貌,记忆犹新。谈及岭南画派,又一次引起我对赵少昂继承与发展高奇峰绘画艺术的思考。

  岭南,是指湖南、江西、广东、广西众多山系以南的地域。岭南远离经济、文化发达的长江流域和黄河流域,又偏离中国的政治中心。在明朝以前,这里是蛮荒之地。但到了清朝,特别是近现代,这里发展很快,成为中国沿海最发达的地区。这主要是海洋沟通了与世界各国的联系,经济发展的同时也带来了文化的繁荣。在清末民初,以广州(番禺)为中心的地方出现了一个画派——岭南画派,其创始人是高剑父、高奇峰兄弟,陈树人,当然还有一些同道者,如果追本溯源,还有清末的居廉、居巢等人。独特的地理环境和民俗风情形成了与北京、南京、上海不同的绘画风格,在中国美术领域独树一帜,影响深远。

  高奇峰是岭南画派的创始者之一。他是高剑父的胞弟,在哥哥的指导下学习绘画,18岁东渡日本求学,参加同盟会,接受新的画法,这对高奇峰的绘画艺术影响很大,从而萌发了变革中国画的思想。回国后,高奇峰担任过中学图画教师,又同胞兄去上海创办审美书馆和《真相画报》,他的作品深受民众欢迎。国民政府曾出两千金购买他的《秋江白马》《海鹰》和《雄狮》三幅作品,悬挂于“中山纪念堂”。“岭南二高”“岭南三杰”由此传出。

  岭南画派主张“折衷中西,融会古今”。诚如高剑父所言:“要把中外古今的长处来折衷地和革新地整理一过,使之合乎中庸之道,所谓集世界之大成。”这种艺术思想得到康有为的赞赏:“会中西以求变,开拓中国绘画新纪元。”1934年,刘海粟在《中国画之特点及各画派之源流》中也说:“折衷派阴阳变幻,显然逼真,更注意写生,此派画家多产于广东,又称岭南画派,高剑父、高奇峰、陈树人号称三杰。”对岭南画派作了概括。高奇峰虽在哥哥的指导下画画,但从日本学习后则独辟蹊径,成就斐然,他的画自由奔放,生动传神,充满生命的张力和战斗精神,具有象征意义,曾被孙中山先生评为是革命精神的代表(见图8-8、图8-9)。

  高奇峰逝世后,国民政府特颁令评价曰:“番禺高奇峰,早岁参加革命,不慕荣利,平生专攻画学,融会新旧,别启径途……”徐悲鸿致辞曰:“发扬真艺,领袖画坛”,可见其艺品、人品之高。

  高奇峰桃李遍天下,赵少昂是他的得意门生,关门弟子。赵少昂自幼喜爱画画,童年时开始临摹芥子园画谱,后学习西洋水彩画,曾有人推荐他去学画佛像人物,但天赐良缘,一次偶然的机会,赵少昂看到了高奇峰的画作,十分敬佩,决心拜其为师。当高奇峰看到赵少昂的习作时,喜出望外,发现这是一位很有天赋的学生,能够成大事业,那时他才16岁。

  赵少昂没有辜负老师的期望,勤奋学习,刻苦读书,不久就蜚声画坛。1935年,为纪念高奇峰逝世2周年,赵少昂在北京、南京、天津举办画展,很多人看了展览后,还以为是高奇峰的画作呢,可见其深得老师的精妙神韵。

  赵少昂继承了岭南画派的精髓,把岭南画派推向了一个新的高度,具有革故鼎新、开宗立派的意义。他的画具有鲜明的时代特征和个性,造型上形神兼备,布局巧妙,色彩和谐,笔势奔放。徐悲鸿评其“花鸟画中国第一人”,并题诗赞曰:“画派南天有继人,赵君花鸟实传神,秋风塞上老骑客,烂漫春光艳羡深。”赵少昂十分注重写生,强调“对大自然景物,默与领会,自能发生妙理”。万物皆可入画。美,在于发现,画家要有一双发现美的眼睛。因此,他的画作题材十分广泛(见图8-10~图8-13)。

  在绘画的构图上,赵少昂的作品更显奇妙,创造性地运用了虚实相生、平正奇险、差距平衡、动静互衬、弃杂取精、疏密相宜等绘画原理,使得他的画更加奇妙,更富有诗情画意,更耐人寻味(见图8-14~图8-16)。我曾有幸得赵先生亲炙,他的理论主张、艺术实践值得我们深思。吴作人亦曾评曰:“创硕毫刚毅之笔,谥不阿之情,而又刚直强倔之中,蕴藉深婉。”

  艺术家的成功除了个人的天赋和勤奋外,还有一个重要的因素,那就是选择一个好的老师。好的老师能根据学生的特点因材施教,给你指出一条通往成功之路,教会你步入艺术殿堂的途径,指点你掌握所学专业的技能与方法。好的老师如自己的父母。当然,好的老师更需要可堪造就的学生,假如学生不努力,天资又差,那再好的老师也教不出好学生。老师与学生需要对接,知子莫如父,知徒莫如师。我认为,在岭南画派中,高奇峰是一位好的老师,赵少昂是一位好的学生。老师发现培养了一位好学生,学生继承了老师的优良基因,延续他的血脉,而且青出于蓝而胜于蓝,这就是继承与发展的关系。

  艺术家的创新之路无论走得多远,老师的气息如影随形,始终伴随在身边,都能看出师出谁门,是谁的学生。赵少昂的作品传达出高奇峰的气韵,其构图、立意、设色、用笔如出一辙,以至于赵少昂办画展,很多人以为是高奇峰复出呢,可见其老师教得好,学生学得好。我在赵少昂先生身边多年,画了一辈子画,到现在仍脱不了先生的窠臼,仍在先生的掌控之中。这让我感到十分欣慰。因为,优秀的传统文化是丢不掉的。好的家风、门风应当永远传承下去。

  当然,继承传统并不是一成不变、故步自封,假如没有变化,就永远在原地踏步,前进不了。赵少昂学高奇峰,尽管学得好、画得像,但变化也很大,突破也很多,发展也很快。虽进入了高门,但也从高门走出去了(见图8-17~图8-22)。李可染说得好,用最大的毅力打进去,用最大的勇气打出来。这“打”字,就是一种拼命精神,一种创新精神,赵少昂先生是做到了。

  继承与发展始终是艺术的主旋律,正是在这种主旋律的推动下,岭南画派生生不息,薪火相传,后浪推着前浪不断前进,步伐从没有停留过。赵少昂先生在探讨岭南画派的理论与实践时,延续“折衷中西,融会古今”的创新与包容精神,提倡艺术为人生的理念,把岭南画派推向一个新的高度。

  没有继承,就不会有发展。作为绘画艺术,必须在继承前人丰富经验的基础上,才能成长壮大,自立风格。赵少昂虽师从高奇峰,但风格都不相同(见图8-23a~图8-24b)。

  绘画最忌学生跟老师的画法—样,千篇—律,齐白石曾对他的学生:学我者生,似我者死。也就是说,如果学的太像了,艺术就不会有新的生命,如果与他一样,就会断送自己。颜文梁先生也说:“各人有各人的相貌,要是都相同,就分不出彼此了。画画也一样,各人画的画,面貌也不同,好就好在不同。”正所谓“众元合一,和而不同”。

(转载《翁真如绘画艺术散论》第137-143页)

 

 

    (责任编辑:张琦)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断

 

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