南通的水绘园是能打动人的。

前后错落着碧水萦绕着，要是再飘点雨丝，难免会让人想起《诗经》中“所谓伊人在水一方”。

李强已进入状态。通常他的创作方式，先看，也不言语，用他的画眼寻找亮点。十分入眼的，马上掏出本本勾速写。有时逸笔草草，犹如医生处方式的胡乱飞线让观者茫然；有时是细部精勾，更多则辅以现代工具手机拍拍。

手机拍拍，和普通游客没什么两样。内行看门道，外行看热闹。大多数人游玩就是看看景，听听典故，拍拍照，也就此作罢了。艺术家是不罢休的，尤其特立独行的艺术家，不用他的画眼看出不同的世界是绝不会罢休的，画不惊人死不休！

面对无处不在的图标:“这是冒辟疆和董小宛喝茶处”、“这是冒辟疆和董小宛唱戏处”，无处不弥漫着他们徘徊的悱恻。耳边仿佛能听到昆曲声，小碎步，慢抬头。凤目俊巡，朱唇轻启，声声入心头。享尽风光，吃尽艰辛，早早仙去的董小宛；倜傥翩翩，满腹经纶，铮铮风骨的冒辟疆，当年的悲欢离合都逝去在南北通汇的碧水中。

看景不如听景，听景不如看李强的心中之景。你看，无人无言的画面幽幽地传递着他难言的情感。无关传奇无关传记无关当年。跳出具体的董、冒个人范畴，上升为人类的共性。

李强把情感贯注到画面里，只关乎人类的悲欢。 这是他追求的目的 。在他看来最重要的是原创性。何为原创？视写生对象为原创？直观描绘？不是，是尽可能的剥离实际景观，超越写生的美景，用他自己的感知去创作，使画面达到他理想的境界。

我一直觉得他是具有普世价值观艺术语言的艺术家。不再局限于中国画固有的思维模式。变“随类赋彩”为“随心赋彩”，如庖丁解牛般把前人的规范游刃有余地化解为随心所欲。

备注：

1、以上配图是李强老师在南通拍的照片、写生稿以及回家后的创作。

2、文章作者吴涛是李强夫人，南京书画院专业画家，国家二级美术师。江苏省美术家协会会员。

3、点击作品图片均可查看大图。

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