李强

1965年1月生于南京。1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。同年8月进入南京书画院任专业画家。曾任南京书画院(金陵美术馆)党支部书记、常务副院长、副馆长。于2014年4月辞去所有行政职务。现为南京书画院专职画家，国家一级美术师。中国美术家协会会员。江苏省美术家协会理事。南京市美术家协会副主席。

作品曾入选第八届全国美展；首届全国中国画展；第二、四届中国体育美展；“鑫光杯”迎澳门回归中国画精品展（获佳作奖、1999年）；2001年江苏省第二届山水画展（获佳作奖）；第六届江苏省体育美展（获佳作奖、2006年）；江苏省第三届山水画展（获银奖、2006年）；第四届全国画院优秀作品展（2007年）；江苏省人物画展（获铜奖、2007年）；2007百家金陵画展；江苏省改革开放30周年美术大展获创作奖（2008年）。2009百家金陵画展；第十一届全国美展中国画展（获奖提名）；第十一届全国美展壁画展。庆祝中华人民共和国成立六十五周年江苏省美术作品展（获优秀奖2014年）；第十二届全国美展版画展（2014年）。第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖· 创作奖、获奖提名作品展览（2014年）。

主要发表：

1992年    《江苏画刊》第十期发表作品7幅

1996年    《美术》第12期发表作品一幅  

                 《江苏画刊》第12期发表作品2幅

2001年    《美术界》第6期发表作品4幅、论文一篇

2005年    《画刊》第二期发表作品8幅、论文一篇

2010年    《李强画集》由上海人民美术出版社出版

2011年    《收藏与投资——李强工笔山水专辑》

2014年    《收藏与投资——李强重磅专辑》

国家收藏：

2000年    作品《远山》被江苏省美术馆收藏 

2005年    作品《南京大屠杀》被中国美术馆收藏

2010年    作品《芦笙·芦笙》被中国美术馆收藏

国外写生

国外写生

国外写生

众家评说

朱道平：

然而，就我之浅见，他画得最为自由也最见灵性的还是他近年的这批工笔淡彩山水画。画中的意旨，让人想起陶渊明，想起王维，也想起李商隐。似乎从中品味到他们诗句中那凄美、清越的境界和一种散淡亲和的感觉，有如人间仙境，有如天籁之音，品读其画，能让人醉其间，流连忘返。

刘二刚：

李强是个有理想的画家，多少年来，他的画已让人产生了一种印象：色彩深邃的画面，忽明忽暗中闪动着灵光，把人们带入到一个梦幻的地方。佛家有“妙不可言”说，李强味得其中的禅意，一门心思地追求，而非执着于某地某景，某个故事。他的笔墨色彩或冷或暖，都为表达一种境界，形式对于他只是一种手段，就像众罗汉手中的法宝，而真正想要得到的是圣洁的彼岸。

我们看李强的工笔山水画，包括建筑，包括点景人物，且不必分清他是属那一类，他需要我们看的不仅仅是技巧，而是他技巧背后传达出的意思和意境，去遥想那深远而宁静的梦。从中可以看出李强绘画观的文化意识。

周京新：

李强的创作题材比较宽厚，他起初主要画人物，以少数民族居多，后来他也画山水、画鸟。无论画什么，李强的画都是沉静的，虽情趣各异，语言面貌的路数却是清晰通畅的。对于一个画家来说，能在不同的题材之间连接起自己的绘画语言，保持它们的通畅，这说明他的语言是自然生长出来的，是有活力的。李强十分注重生活体验，但在创作过程中，他从来不将生活体验凌驾于艺术表现之上，无论画人物还是山水、花鸟，他总是把艺术表现放在首位，生活体验里得来的素材和感受，总是要闷在心里好好熬一阵子，熬成了他需要的绘画语言元素，才拿到画里来用。这是一种真正符合绘画创作需要的生活态度，是画家综合艺术修养中十分重要的一个方面。我赞赏这样的生活态度。

孙洪：

李强的山水往往是临见妙裁，山重水复。铁线般的每次勾勒都像念珠一样有连续的美感，云样，山形，水流，树木都来源于自然却更为精炼，画家内心自有丘壑，面对繁复的自然，必然经过了内心的筛选，靠的是学识修养的坚持和保留，去芜存菁，最终找到了归属，沉淀出自己的新样式，那就是李强的心灵家园，它虚幻而真实地存在着。

李强能够自由地去掉繁杂的干扰，随心地运用简洁的手法来打造一个源于内心的自然，实属知山水者。他游历甚多，当然应目会心，他信佛甚深，当然脱去尘浊，化感性为理性，把想象悬浮在笔尖下，吐丝般的流淌释放，既有神遇之思又有迹化之功，以极其自信的方式延续着文脉，不难发现，他作品里的开合转承完成了现代和古代空间的转接——一种沉静之思。沉静，深远的沉静。

吴东民：

我想用“写意工笔”给李强的山水画定性：工笔的形，传达写意的神。这种形式的山水并不多见，我想原因可能是很少有人能同时具备以上两种精神特质吧。或可一时模仿，难以一生践行。他的山水的奇妙在于：外工内写的技巧，恰与画者外儒内释道的精神相合。这个哲学特性决定了李强的山水画的独特性，而以身验道的体悟与博大深远的传统文化是其生命力的内在支撑。这种极为个人化的抒发，具有不可替代性，可谓“一人一世界”。

此外，李强山水画体现出了极简的形式感和理性的秩序性，与现代艺术的形神具备共通之处。他的某些作品，极简极净，具有鲜明的现代性与装饰感。可能画家自己并不有意去追求现代性，如李强言“既不刻意追求变化，也不固守不化”，但这种冥冥之中的契合更为可贵。

温颜：

李强在艺术实践中无意追随任何一家一派，在风格上自由发展。追求的只是在作品中如何能表达出意趣，体现好自己的审美意趣和思想情怀。虽是工笔山水，但还是以意为主，以意造像，以意造境，突出的是意境。画中的山川河流都渗透了作者的精神和意向，山水景物也多是在现实的基础上意造的，大大提升了其艺术境界，正所谓“师法造化，中得心源”。

李强追求的是表达精神和情感，只有有感于精神，才能表现出客观物象在内心所激发出的感情，然后把它融于作品的主观形象和意境当中，所谓“贵情思而轻事实”。

在艺术表现上，他追求一种装饰感的艺术效果，体现其绘画语言的特色与魅力。无论在造型、色彩以及笔法上，他都努力探索如何在表现客观外部世界的同时突出主体精神，加强艺术表现力。在作品的布局中注重画面的整体特色，探寻与内在主旨的切合，呈现出作品的“气势”和“意境”，具有较强的形式感和节律性，在这一点上也是“费尽心机，不遗余力”。

每一位艺术家都探索新的艺术语言，李强由“写境”而“造境”，在作品中充分展现自己的个性。李强的画，也是他的心情故事和经历，是他完全的自我创作。

山水

山水

无云水自清