在我的绘画创作中，一直以来都特别强调感情在作品中的流露。但这种感情也无法用确切的语言来表达。它似乎就在空中，漂浮在那里。并穿越时空；穿越生活着的各色人群；穿越欢乐、痛苦、以及各种感情交织在一起的人间。可以肯定的是，只有那种特别单纯、特别敏感的人，才能体会到。事实上，几乎每一个人都具备这种敏感，只是人们被各种各样的生活包围了，生活中的各种琐事消磨了他们的敏感触角，麻木了他们的心灵。而艺术家，因为其特有的思维方式，充分保护并发挥了这种感触，使他（她）具有在一切事物中感受到内在生命的天赋才能，这种才能我认为是最重要的。并一直左右着我的创作。    

在我的工笔山水里，通过用线的穿插组合、用色的冷暖变化，自然愉悦、亲切和牧歌式的宁静成了我作品的基本音调。不拘泥于地形地貌，追求的是舒适淡泊、幽美寂静的意境。它既存在于人们的现实生活中，又是一个经过净化后的理想世界。像宁静而幽深的梦。在我的山水画里，我想让观者体会到那种令人舒畅的幽寂；那种一尘不染的纯净；那种超越于人生各种欲望之上的安祥心态；那种满溢心间的平和之气！在那时间仿佛已经凝固的世界里一股幽泉汩汩而至，分明在告诉我们：逝者如斯！    有一点我想特别强调：绘画的表现形式是非常重要的，但是相对于心灵的流露，它就显得微不足道了。如果没有心灵的呼唤，一切的表现形式都显得苍白。而每位艺术家都希望有自己的表现形式与强烈的个人风格。但风格的形成不是硬造的，就如同天上的雨落到地上，汇集成溪流，流入江河，再汇入大海，一切都是那么自然。因此我既不刻意追求变化，也不固守不化。遵循“水到渠成”，从而达到“无法而不造”。