李强的画，首先让人感受与众不同的是色彩。他是工笔重彩出身，在用色上有很扎实的功底。就个人爱好，我不大喜欢彩画。因为相当多的彩画，用色厚重平实、涂抹成块，实在糟蹋了见水就兴奋的宣纸。李强的画不同，浓墨重彩中竟然充满了光与影的变化；绚烂之极竟然给人一种祥和冲淡的感觉。李强似乎有些神秘主义的审美倾向，他的色彩明媚恍惚中有宗教的情感，从某种角度是否可以说那就是一种宗教的色彩。    

李强在线条上是一丝不苟的，有时让我想起宋人的画。宋画工大于写，不够洒脱，但其精到、深入又是它画所不及的。自元后一些文人画家过分强调主观逸气而全不顾客观的形似，过了头就不大好了。因为线条是中国画最基本的造型手段、最直观的形式美、最重要的优良传统。李强用笔认真，但不刻板。细看他的作品，画山水、画建筑、画人物、画花卉，线条的微妙变化无处不在。现在有些画家，为了追求个人独异的符号识别系统，不惜放弃浸润了十几年、几十年的线条，实在是不可取的。中国画就是中国画，永远少不了线条。    

李强画作的意境，这是很难说清又不能不说的。因为每每让人心动的主要不是他作品的色彩、线条，而是他作品内容中的一种冲击力，尤其这种力往往都还是于静谧中而生。李强的多数画作，特别是山水，安静、清峻，一如其人。西画对景写型，中国画则临境写心。李强以心性的彻悟写眼前实在的山水，没有刻意的时代标签，难寻都市的喧嚣。干净，但干净到冷，于李强的年龄是否有些不合？     每读柳宗元《江雪》诗，总觉得“千山鸟飞绝，万径人踪灭”过于萧杀，其所以为千古佳作，乃因后有“孤舟簑笠翁，独钓寒江雪”二句，破茧而出得大升华、大清净、大自在。不知李强以为然否？