看李强的画，会想象他的为人。若是有一座色彩异样美好的山脉，那么在山石深处，他一定是那个隐遁的“山人”。早晨起来，他听着鸟鸣收集露水，甚至，冬天的时候，也藏下未被污染的雪花，待到来年，煮了茶，给相好的友人喝。     “山人”是旧时的词语，在这里，我想确定它的意味：隐在山里的人。然而，翻阅李强的简历，知道，他并没有居住在山里，而是一直居在南京。 　　李强喜欢画山，这大概缘自山有曲折。看他的朋友评价他，说他是一个内向的人，不嗜烟酒，又不好肉食。这么简单的生活，背后是因为他内心丰富。 　　我喜欢他画上的颜色，所谓看山是山，又看山不是山。李强的画有些出世，山多在远处，云彩也是。他用颜色来比喻季节的变化，同时，他也在用颜色来涂抹自己的心绪。相比较天高云淡的旷达，我更喜欢浓抹淡描的色彩。尤其是《幽泉》这一幅，我看到夜晚，孤独感，或者一些浓郁的伤怀。水流到哪里呢？旧时光里的自己常常被物质诱惑。在寂寞里坚守常常意味着挣扎、敏感，又或者怀才不遇。 　　绘画是用笔墨与构图来表达情绪的过程，不论绘画是如何的题材偏颇，但画作是带着作者体温的，它有气味，有声音，甚至一幅画能将作者更为细碎的内心绽露完整。 　　《雨开山更鲜》，是雨后的心情，被淋湿，被洗净，被生活的湿润浸染之后，突然发现之前的想法偏执了，是窗外的雨打开了自己的视野，又或者是涂抹一幅画的同时也涂抹了自己。 　　那山上的云彩更是比喻。白云堆里的蓝，是心旷神怡的悠然；好山十里的云，是突然遇到的惊喜；烂漫归途的云彩，是和友人叙旧感怀之后的通透。 　　山色有无中，树树皆秋色。李强的画是诗歌，有着极强的韵律。我看到李强的题字，在画的角落里，或者在留白处，胖胖的，像是晒过太阳之后回家的人，步子很慢。那些画的名字也都是温暖的，让我觉得安静，像在茶馆里喝茶，突然遇到多年不见的朋友，很珍贵。 　　我突然想罗列一下李强绘画作品的一些名字：《泉鸣知水急》、《日光随意落》、《山高云气深》、《山明远色同》、《山色佳有余》、《山深云更好》、《山云半绕峰》、《随山到水源》、《遂为青山客》…… 　　这些画作的名字，或云朵飘扬，或泉流石上，无不透着灵动与乐感。我虽不懂工笔的笔锋究竟藏了多少功夫，但我深知，将最浓郁的情绪用最细的笔一画一画涂抹成一缕月光或者一朵云彩，都是抒情的极致。 　　李强在谈及自己绘画的感悟时说道：“在我的绘画创作中，一直以来都特别强调感情在作品中的流露。但这种感情也无法用确切的语言来表达。它似乎就在空中，漂浮在那里，并穿越时空；穿越生活着的各色人群；穿越欢乐、痛苦、以及各种感情交织在一起的人间。可以肯定的是，只有那种特别单纯、特别敏感的人，才能体会到。事实上，几乎每一个人都具备这种敏感，只是人们被各种各样的生活包围了，生活中的各种琐事消磨了他们的敏感触角，麻木了他们的心灵。而艺术家，因为其特有的思维方式，充分保护并发挥了这种感触，使他（她）具有在一切事物中感受到内在生命的天赋才能，这种才能我认为是最重要的，并一直左右着我的创作。” 　　在这一段打开心扉的文字里，我看到“敏感”这个字眼，这是捕捉生活中色彩的韵律所必须具备的资质。我相信李强是一个特别敏感的人，他要在浮躁的人世间撇清杂音，找到最为清流的鸟鸣声，并将这声音转化成色彩，转化成情绪，转化成构图鲜明的图画。李强做到了这一点，他不仅捕捉自然的声音和色彩，捕捉阳光和树影，他更多地将自己温暖的情怀入画，让那些唯美的画面有了感情，有了更为丰富的层次。 　　李强特别强调画画时内心气息的流动，他甚至认为，如果没有心灵的流露，没有真性情的吞吐，那么绘画的表现形式只是空的、僵硬的、匠性的、苍白的。 　　正是如此，李强的中国画很快形成了自己的风格，他下笔冷，线条细，工笔多，却并不生硬。他注意将自己和自然融化在一起。 　　秋天的时候，他画山的秋色，下雨的时候，他画雨水吞食的山脉和云彩。他熟悉自己笔下的山，像熟悉自己的生活一般。所以，他才给每一座山都起了温暖的名字，哪怕是冬天的山水，结了冰，却仍然有温暖的云彩在那里。他真是一个温暖的人。 　　因为看李强的画作并不多，所能看到的，十有八九，皆画山。所以，特地建议李强兄给自己刻下一个“山人”的闲章。 　　如果山色好，那便是一大山人；如果水流急，那么便是二大山人；如果云彩浓，那么便是三大山人；如果鸟鸣幽，那么便是四大山人；如果阳光落，那么便是五大山人；如果舟影远，那么便是六大山人；如果布局奇，那么便是七大山人；如果工笔精，那么便是八大山人。 　　希望李强兄越走越远。