编前语：曹易是中国当代青年艺术家中极为活跃的一位，因其多年探索创建的“幻相艺术”概念与“书写画意”的创作方式，而在艺术界备受关注与推崇。他创新提出的“幻相艺术”概念与“书写画意”的中国当代水墨创作方式得到了学术界的高度赞誉，他创建的“幻相艺术”以中国传统道、禅文化思想基因为核心，将中国传统写意艺术与西方抽象艺术表现形式相融合，是对中国传统绘画艺术的当代转译。近期，由天津人民美术出版社出版的“大红袍”系列画集《中国当代名家画集——曹易》收录了曹易120余件作品，是他近四年创作的“幻相水墨”作品的集中呈现。

曹德兆（中国美术家协会第五届至第八届理事、天津市美术家协会原主席）：中国当代青年艺术家曹易，在书画、诗词、乐曲、陶艺、漆艺、景观设计等方面都有着深入的研究和较高的造诣。他虽兼数艺于一身，却独钟情于水墨，他的水墨创作将中国书画艺术与哲学融为一体。在他的绘画中，既没有传统中国画里看似重要的具象造型元素，也没有西方抽象艺术所注重的点线面的构成，有的则是其笔下的那种有着音乐般节奏和无限变化的线条、墨色所营造出的综合意象。综合意象与传统中国画中的意象不同，正如作者曾言的那样——传统写意绘画在画面中所呈现给观者的是单一的意象，画面中的山、水、云、海、花、鸟、树木等元素的形态、位置是相对静止不变的，而“幻相艺术”作品中的综合意象具有持续变幻性，画面中所呈现的景象与物象的形态、位置可随观者的心境和观看角度而改变。他创新提出的“幻相艺术”概念，是指运用各种媒介、形式，表现具有持续变幻性、虚幻性、梦幻色彩的非现实景象与物象的艺术作品。他的“幻相艺术”既不同于西方抽象艺术与幻象主义绘画，又不同于中国传统的写意艺术，是意象与抽象的结合。与西方的超现实主义艺术不同的是，“幻相艺术”创作既不是纯粹的主观幻想或者想象，也不是客观的模仿，而是主客观巧妙结合的产物，是心随物动、心意流转的即兴式创作。“幻相艺术”的创作不仅需要艺术家具备丰富的哲思与超然的情怀、境界，还需要其拥有深厚的传统书画功力与娴熟的现代水墨技法，唯此，才能得以塑造出“气韵生动”“生生不息”的“幻相”。曹易的“幻相艺术”以中国传统道、禅文化思想基因为核心，将中国传统写意艺术与西方抽象艺术表现形式相融合，是对中国传统绘画艺术的当代转译。“幻相艺术”绘画与传统中国画从形式、观念上都有着很大的不同，中国传统绘画呈现给观者的是艺术家从“胸中之竹”创作出的“手中之竹”，而“幻相艺术”绘画突出强调观者的参与性和互动性特征，其所呈现给观者的是看不真切的、朦胧虚幻的景象与物象，这种具有持续变幻性的综合意象可以让观者真切地感受到“胸中之竹”的“畅神”意境。青年艺术家曹易的“幻相艺术”不仅让我们看到了中国画的继承和创新发展，同时也为中国当代水墨的探索提供了一个可持续发展的方向。更为难得的是，他的“幻相艺术”从理念到创作方法已经形成了完整的语言体系。期待曹易与他的“幻相艺术”为当今中国的文化更新作出更多贡献。

不周山考记图
邓国源（天津美术学院原院长）：青年艺术家曹易以独有的文化敏感性将汉字书写的特质介入水墨创作，彰显了其对“书画同源”的根系性探寻。他的作品展现了一个光影交错、洪荒初开的历史性场景，它们既是自然万物自身节律的恍然显化，也是以书写性挥洒水墨语言的新探索。书写性以解构的形、相与所描述之物浑然一体，建构出万物生命之动的独有音律，从而形成了一个完整的个人语义世界。在曹易的作品中，我们可以发现甲骨文、篆书变成了他笔下的符号，并与自然物合为一体，形成一种新的气象，在尺幅中飞扬、聚合、飘散。这些抽象性的符号带领观者一起追溯汉文字的源头与流变，为新水墨艺术的探索提供了一个可持续发展的注脚。作为可贵的个人探索，我们既可以把它看作是对水墨传统的终极溯源，也可以把它看作是以汉字入画，重新定位新水墨实验的起点。期待曹易能够在未来的艺术实践中，建立自己的语言体系，为中国传统文化的价值更新作出贡献。

 凤求凰
李毅峰（中国美术家协会中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编辑）：把对笔墨关系的实验上升到哲学层面，跳脱开具体物象的束缚而直抒胸臆，以线条的律动变化来宣泄情志，这是曹易的人生表达方式。他的水墨作品以线为核心而展开，参以绘画中的皴擦之法，辅助其线性的表达，通篇气韵混成、变动不居，犹如其名中之“易”，周流六虚。曹易是天津青年一代画家、天津大学博士。因其修习建筑及传统书画，故对中国水墨有着特殊的理解。建筑、音乐、线条、水墨……一切都归乎用笔用墨。中国文化所产生的“笔墨”，不仅仅是工具，从它的材料到它的功能，都是直接与使用者紧密结合在一起的，也包括用笔、用墨、用水。这就要求笔墨所传达的信息远超过笔墨本身，而更具“象外之象”“味外之味”。人有多高，笔墨就有多高。如果单从“笔墨”而言，曹易笔下的那种有着音乐般节奏和无限变化的线条、墨色，不但能准确地描绘出他心中的物象，更能充分地体现出画家的人文气质和艺术激情，还可以把其对宇宙自然认知的本心还原到“大朴未开”的状态。“大朴一开”，万象生焉。从这一点来分析，中国文化语境下的“笔墨”不仅具有语言特性，同时也具有独立的审美价值和内容。单独存在的“笔墨”是有意义的，而淡化了色彩、淡化了透视、淡化了结构等西方绘画形式所强调的语言特征，突出了“笔墨”在绘画中的独特作用和重要地位，这是中国画在更高艺术层面上的魅力所在。从新石器时期的“书画同源”，到中国历代书画的融合，逐步形成了中国书画艺术独特的表现方式、审美意境与内在神韵，也形成了中国书画艺术的语言核心。文人书画就是以线性为基础而展开的笔墨，以及以水墨而展开的具有无限张力的、可融宇宙万物的笔墨载体。曹易在对艺术的领悟和探索中深深地发现，基于中国汉字的线是具有何等的内涵，基于水墨的线又具有何等的丰富性。他的《逍遥游》《观沧海》《创世》等作品，都企图把意识带回到“大朴未开”的鸿蒙状态，在茫茫的天地之间展现生命的灵性。在曹易的作品中，有不只顾回归本源的状态，他还时时着眼于文人的笔情墨趣，所以其作品还包含有书写画意的精神在内。画面中部分拆解的汉字，以及或怒狂恣肆、或清流潺潺的水墨律动，与打破章法的草书及皴擦产生的质感相互辉映。一方面他以汉字或汉字的衍生物为载体，运用各类不同书写的艺术表现形式来表达书画的观念和自我内在文化的反思；另一方面则以书写的方式来表达诗、书、画综合的意象与意境。更多的是通过水墨营造出的状态，包括空间的、情绪的、认知的，来创作具有中国文化基因的当代书画艺术作品。我想，这也是曹易在观念和实践两个方面对传统中国文化语言的认识与重构，希望这种探索能够对中国水墨的表现深度有更好的传达，尤其在水墨的当代性发展上能够逐渐形成自己的语言体系。

归墟图
马知遥（中国文艺评论家协会理事，天津大学教授、博士生导师）：中国画自古都有表情达意、直抒胸臆的功能，艺术的疗救功能在中国的水墨传统以及诗词创作中一直就没有退席。所以，中国画的含蓄之美恰恰代表了中国文化的某一个侧面。但如果跳脱中国画中常见的山水、人物或者花鸟这些具象的绘画元素，我们会突然从画家曹易那里发现，在他的笔下，万物都具有通灵的可能。笔墨所到，情之所至，不用具体的物象来比喻或者象征。笔下水墨都是生灵，都带有创作者的情怀。那些似乎看不到的、看不真切的“幻相”，恰恰是另一种情感的寄托。它们没有命名，在创作的灵感中、在激情的挥洒里，和天地融合，和丰富的内心对接。所以，在疏可走马的留白里、在密不透风的线条中，节奏都趋于一种急促，把现代人对生活的无措感、对命运的不可把握感、对大自然的渴望、对古人的情怀用看似最俭省的笔触，似乎都深刻地给我们展现了出来。近期，天津人民美术出版社出版了“大红袍”系列画集《中国当代名家画集——曹易》。在作者的《前言》中，我们基本能够理解他的创作理念，这种全新的理念告诉我们：“幻相艺术”是运用各种媒介、形式，表现具有持续变幻性、虚幻性、梦幻色彩的非现实景象与物象的艺术作品。他所创作出的“幻相艺术”，不是纯粹的主观幻想，或者想象，而是巧妙利用工具和媒介，根据客观存在进行主观创造和创新的艺术创作。所以，其是主客观巧妙结合的产物，是心随物动、心意流转的即兴式创作。这种即兴式创作不是简单的涂鸦，不是随机性的泼墨，而是经过长时间的对生命和自然的认识，在传统师法自然、天人合一的哲学统领下，进行的一场“得意忘形”的笔墨舞蹈，是作者多年对生活了悟后的洒脱自然。所以，看《楚辞·天问》，我们感受到的是文学和绘画诗意的融合，感受到的是高山仰止的喟叹和无力。看《风雷引》，我们感受到的是密集得令人窒息的恐慌和无助。《有所思》里看似杂乱的线条，无序地游动如时间，我们看到了自己的影子、思维的影子。在《发现》里，透过一层又一层的浓墨，我们看到的是中间点滴的黎明，这是浓与淡的对照，是笔墨极致的智慧。在《酒狂》《裂变》《山之歌》等作品中，我们可以看到作者坚持的风格，用密集的笔墨、窒息的节奏，让人感受到内心深处的孤独和一个人探视到世界另一面的无助感。他看到的是绝望世界的那一面，并不断地开掘出一个个气口，让人们在紧凑的节奏和快马般的奔跑里看到了“光亮”。曹易的“幻相艺术”让我们看到了更多现代艺术生长的可能性和空间，让我们在叹服传统水墨娴熟的基本功的同时，也看到了他触笔皆成佳作的境界和作品带给现代人观赏的冲击性。要为他击节叫好！（附图为曹易作品）
曹易，1990年生于天津，天津大学建筑学院博士。天津理工大学艺术学院教师、天津大学—北京空间科技信息研究所智能及信息服务研究中心文创发展部部长、中国工艺美术学会会员、中国风景园林学会会员、天津市城市规划学会公共艺术专业委员会副主任委员兼主任助理、天津市美学学会器物美学分委会副会长兼副秘书长、天津市美术家协会会员。出版画册《书写画意——曹易水墨艺术作品集》《中国当代名家画集——曹易》与5部设计理论专著。其作品曾入选国内外专业展30余次，并多次获奖。