董罡先生长期以来，在写意花鸟画的创作上遵循了传统，而且在传统的基础之上，有所创新有所延展。特别是在中小幅带有写生意识的创作中，我们可以看到他对传统精神的理解和自己的延展，包括他在里面吸收了很多指墨画的技法，也有一些作品是完全意义上的指墨画创作，因为我们知道指墨画是从明清以后，从铁岭高奇佩一直到近现代的潘天寿等一些大家，将指墨画的创作推进了一个又一个的高峰，到了新中国以后，特别是新时期以后，指墨画的创作随着时代的变迁，并没有得到相应的发展。在这个脉络上，我认为董罡先生在指墨创作的角度，特别在指墨写意画鸟画创作中，他有他自己的理解，而且在这样的理解之中，既有古人的技法，又有对指墨画指.掌.甲不同部位的触摸，包括用墨的方法，他有自己的理解和体会，而且也融入了相当程度的时代感。包括他中幅的小品扇面作品，都能非常好的体现遇兴的即兴性的特点，当然他在指墨的创作里面也把他的个人的才情，把他性格里面的直爽秉性，我认为也体现在他的画面里面，也体现了齐鲁文化精神的厚重感。面对当下这个时代他的应对，从这一点上来讲，董罡先生的写意花鸟作品里面，融入了时代感。特别是在新时期以来新世纪信息时代，在快节奏的城市生活之中，都市人对自然的理解，对于人和自然关系，人和花鸟，和大千世界，和各种各样的风物之间关系的理解。他是把这样的理解渗透到他的画面里面，这里面既有梅兰竹菊花鸟等一些传统题材，他也开拓了一些新的题材。在他去全国各地写生的过程里面，甚至于世界其它的国家，走访过程之中，他也把他的见闻，他的触动通过指掌笔墨表现在他的画面上，我认为这也是创作里面非常有特点的地方。尤其是作为70后的青年画家，吸收了多位名师艺术精华，受到张志民先生非常深入的影响之后，我们也可以看到他自己独特的风格也在逐渐的形成，在这个过程里面，在山东的70后写意花鸟画群体里面，董罡先生也是其中的一位优秀的佼佼者。从这一点上来讲，作为他的朋友，我个人而言，我非常期待董罡先生的写意花鸟画作品，能在指墨画的创作里面，能够继续探路，继续深入，把指墨画创作，甚至于把整个大写意花鸟精神，能够通过他的个人之眼个人之手呈现出来，我们也共同期待董罡先生更好的作品呈现出来。

——于洋（中央美院副教授中国画学研究部主任、国家主体性美术创作研究中心副主任）