作者信息： Email ：358558252@qq.com chaohongyuan@163.com 微信：Yuanjialian55555 工作领域： 曾受邀在中国人民大学、北京城市学院等高校讲授摄影专业课。为《超星名师讲坛》录制《人像摄影》视频课程。多次受邀与美国国家地理、中国国家地理杂志合作并发表作品。是国家地理中文网《发现摄影师》栏目第一位受邀摄影师。主要从事新水墨摄影、记录性摄影和铂钯印相等艺术创作。 工作简历： 1992/09–1995/07 鲁迅美术学院摄影系 1995/07–2003/09 摄影记者、平面设计师、广告公司总经理 2003/09–2006/07 鲁迅美术学院摄影系 硕士研究生 2006/07– 北京印刷学院摄影专业 副教授 艺术简历： 2008年 荣获第十六届澳门国际摄影展览黑白数码影像组最佳创意类金牌---- P.S.A. Gold Medal (Creative) 2008年 作品《朋友阿龙》入编《中国摄影年鉴》 2008年 获第十届全国当代艺术邀请赛人像类铜奖 2008年 参展平遥国际摄影节摄影展 2009年 参展平遥国际摄影节摄影展 2009年 《经幡》获第八届全国高校摄影艺术作品展国家级三等奖 2009年 负责北京市摄影特色资源库的创建 2010年 成功实验掌握铂钯印相传统工艺 2011年 《欢笑开怀》获得珠峰冰川杯.见证西藏60年摄影大赛优秀奖 2011年 作为骨干访问学者在中央美术学院摄影系学习深造 2012年 获色影无忌年度十佳新锐摄影师奖项 2013年 在平遥国际摄影节举办个人摄影作品展 2013年 应邀超星公司录制人像摄影特辑，入编网络教学课程 2014年 在中国传媒大学深造影视摄影创作等课程 2014年 参展北京国际摄影周 2016年 举办个展《袁佳联铂钯印相工艺作品展》 2019年 参展学校新媒体学院摄影专业教学成果汇报展 2021年9月 系列作品《自然.自在》荣获第21届平遥国际摄影大展优秀作品奖 2021年10月 参展第六届丝路影像博览会画廊展——并被美丽中国行网永久收藏 2021年10月 参展2021丽水摄影节画廊展 2021年11月 参展2021丽水摄影节新时代摄影百名摄影师联展并荣获银奖 2021年11月 参展2021影像上海艺博会 2021年11月 新水墨摄影《自然•自在》20幅发表于人民摄影《明星摄影家》栏目 已出版的专著： 2014年8月 教材《铂钯印相工艺教程》 2016年9月 作品集《铂金摄影艺术》 2017年5月 作品集《加德满都的小沙弥》 2021年12月 教材《摄影造型》 2021年12月 作品集《人物摄影创作》 2021年12月 作品集《纪实摄影创作》 已发表的论文： 2013年2月 《浅谈中国传统文化精髓在观念摄影中的意义》 2013年6月 《借鉴中国画画品理论建立当代摄影评价标准》 2016年6月 《绘画基础在摄影基础学习中的应用》 2017年11月 《摄影观看方式浅释》 2020年12月 《静物摄影在摄影教学中的作用》 新水墨摄影系列作品《自然.自在》简介 新水墨摄影是本人近三年进行摄影创作的新手法。与以前的水墨摄影同词不同意，有着鲜明的不同之处。且具有一定的独创性。 新水墨摄影是通过摄影前期拍摄、后期数字技术搭起作品主体风貌，采用进口打印宣纸输出高品质黑白影像，再使用透明水彩及国画颜料，结合水墨写意绘画的手工勾勒、皴擦、渲染等墨趣笔法步骤的二次创作，形成鲜明中国文化气韵意境，将写意绘画与当代摄影两大艺术领域合二为一的综合艺术样式。是一笔一笔真水真墨浸入纸张的水墨摄影；是同时具有水墨和摄影两种属性产生的独特性；独具风格的重新定义的水墨摄影。简单概括的说，就是结合水墨写意和黑白摄影的综合艺术。同时具备时代性、民族性、综合性、艺术性、唯一性的艺术作品。 成品的主体色调来自于作者的主观构思和意境表达。水的干湿变化、色彩相互渗透，“积墨积色”层层渲染，洇墨边缘的渍痕画味重重，源于中国画的“写意”。视觉上既是摄影又是水墨画，既是具象的又是抽象的。而且越是后期创作的作品画意越浓越形态越抽象。而“写意”本身是中国绘画的精髓所在，其简洁、概括、抽象、重意、重韵、重品等特点无不是中国文化之根骨。 这种艺术创作突破了国内摄影对欧美摄影跟风的局限性。引国学的智慧注入艺术创作之中。既融合中国写意水墨的神韵，又把儒释道三学的智慧思想与摄影技术技巧、当代创作理念相结合，拓展现实视觉习惯性思维，充分彰显主观想象的艺术张力，“禅意”与“禅境”跃然纸上。 创新之处在于： ①实现摄影艺术作品的唯一性 新水墨摄影使摄影作品的影像输出环节不再是摄影创作的终点，而是二次创作即手工写意渲染的起点，突破长久以来摄影作品的“印刷复制”属性。也就是“同版不同貌”。手工渲染笔法的介入使同一幅作品的每一版都是独一无二的，不可复制，即作品具有唯一性。 ②新颖的创作手法 新水墨摄影结合艺术摄影和水墨写意绘画实现跨领域艺术创作。把水墨写意技法与数字影像技术融合为一。形成具有一定独特当代艺术风格和创作方式，鲜明中国化艺术语言的综合艺术。而且越是近期成熟的作品写意性越明显，主观性越强，色调也越超现实。 铂钯印相系列作品《水之德》简介 行云流水、冰寒于水、臣心如水、滴水成冰、高山流水、镜花水月、流年似水、如鱼得水、山高水长、水天一色等等。每一位中国人都能随口说出许多关于水的词句，因为“水”，生命得以存在，春华秋实，夏长冬藏，这其中离不开水的功用，因此被称做“万物之源”。水有气态、液态、固态的存在形式，变化无穷，随境而存，可随温度变化为气、雨、雾、雪、冰，但它又在不断地变化中保持着不生不灭的永恒。水有许许多多的品性：和蔼的、温柔的、顺从的、清明的，水也是坚硬的、飘渺的、灿烂的，深沉而广博，能载舟也能覆舟。同样的水给人不同的影响和作用。 水在自然界里的形态千变万化，给人们无限的想象空间。“水结晶”的实验成果告诉我们水是有情感的，对自然界及人类社会的林林总总都有着自己的判断，这判断明智、自然，没有牵强和偏执。这便是不偏不倚的中正之道，是东方文明的灵与智。李煜更有“问君能有几多愁，恰似一江春水向动流”的感叹。水的品性清明，所以有“君子之交淡如水”之说。当然，水也处世之道的象征，说的是“水至清则无鱼……” 孔子云：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”水的动，最坚硬的东西，都可以被水消磨，被水毁灭。水的静，如深潭，平静又深不可测。而且水善于利益、滋养万物而不与万物竞争，这就是智者乐水的原因。 老子曰：“上善若水”。 “大道似水”。“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”“天下莫柔弱于水，而攻坚强莫之能先，以其无次易之也。”“江海之所以能为五谷王者，以其善下之，故能为五谷王”。水，外柔内刚，滴水穿石，谦卑居下，随机应变。所以近上善，近大道，为谷王。 《庄子》中说：“水之积也不厚，则负大舟也无力。”水积不厚深度，就无力承载大船，引义为人若学问修养不够高深怎能担当重任。“从水之道，而不为私焉。”水自有水流之道，只要顺此道而游，也就是顺其自然。 佛陀曰：“善心如水。”水无处不在，犹如每个生命都具有的佛性，经中说：众生本为佛，然为客尘遮，垢净现真佛。佛法如水一般，能够涤荡万物的污垢，使之舍染还净，方显众生的本来面目。 人世繁杂，如果能学水之能潜、能涌、能流、能奔、能升、能降，适境而生，适境而居。让心境永远呈现一池碧汪岂不妙哉。水无处不在，犹如每个生命都具有的灵性，愿我们能够依水而领悟生活的本质，继往开来；愿清净如甘露般的水涤荡去我们身心的污垢，显现出本来面目，绽放出生命光华，那便是无比的快乐。 铂钯印相系列作品《瑟瑟的秋》简介 《瑟瑟的秋》是一组我在几个深秋季节拍摄的作品，这个季节给人带来一种肃杀、萧瑟、凋零、悲凉的味道。中国人自古以来的“悲秋”情节深植我心，向往着诗人一样的情怀，婉约的、凄楚的、戏剧般的扣动着你的悲，你的痛。“花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂”。这便是一种美，美得真真切切、酣畅淋漓、沁人心脾、超拔脱俗！“悲秋”洒脱着东方文艺的张力，夺人思、夺人目，令人无法不。。。不得不。。。“悲秋”浸透着东方的文化和智慧。 刘禹锡在《秋词》中写道：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”悲的色彩是深遂的，悲的味道是苦涩的，悲的运动是沉着的，悲的思想是凝重的，悲的感受是寂寥的。就在那浩然的痛楚中，“悲”变得让人难忘了，绵绵的在记忆里挥之不去，形成长久的怀念，凝聚成坦坦荡荡的生命力，就像漂流在江河中的一叶小舟。船夫用自己的生命咏唱着一首悲歌--《瑟瑟的秋》。 一草一木一世界，一沙一露一世界，有了一颗能感悟的心，胸怀之门便打开了。不论身在何处，无穷的微妙即在眼前。感悟既是我的认识观，我的创作灵感之源。在我看来，摄影作品是作者思想情感的流露，是摄影者画的画、唱的歌、跳的舞、说的书、是内在认识的外在显现，古人云“画如其人”说的就是这个道理。不仅如此，艺术作品能够清晰的反应出创作者的综合修养和精神境界的层次，包括他的社会责任感、人文精神、艺术品位、对主客观世界的认识理解能力、价值观。我的艺术追求是回归艺术的本初状态，单纯、简约、质朴、概括、抽象、象征性和有意义。艺术作品应当是耐人寻味的、发人深省的、苦涩的、真切的、有见地的、有情感的、有学术研究价值以及承载着历史文化和意境。这也是我努力的方向。 客观世界的影像瞬息不停的运动着、变化着，只要有一颗能感悟的心，就会发现无尽的瞬间为你停留、定格，无尽的影像与你的心灵境界碰撞、相应。自己的信念自然而然的指引你走到它的面前，当我心物化的景象出现在眼前的时候，那份内心的快乐真的是喜不自胜、妙不可言----“物我一如”。或许那也是一种禅定，一种境界。