《库艺术》访谈 2009年6月刊

都市语境的追问

------王念东艺术访谈

库：王老师您好,请您简要地谈下您的创作背景及历程.

王：最初的水下系列作品的创作来源应该和童年的经历和记忆有关。童年生活在穿过城郊的一条大河边，夏日经常涨大水常有人溺水。父亲最初很单纯的想法觉得我应该去学游泳，能在这种自然灾害前能自我保护，后来几岁时被送到体校学习游泳。那时学游泳，整个夏天基本上是泡在水里的，享受着被太阳灼烫的水带来的那种温柔的快感…漂浮、热情、晃动着的水底光斑让我着迷以至于记忆中印象深…也许后来最初的水下系列的作品来源于这个童年的记忆。大学时期获得了一个亚太地区的青年艺术家的奖，虽然这种学生时代的奖可能不是很重要，但对当时的我坚持绘画起了很大的鼓励，也是形成水中系列的一个开始。现在的创作题材有一些变化，因为多数时间生活在都市，有时常从一个城市到另一个陌生城市，在感受着都市的不同时，也在感受着都市人的不同状态，创作的意图描述矛盾与对立的都市人群试探性的紧张关系；当身体在追求都市的欲望时，在获得的过程中的无奈与焦躁；画面的甜的另一面；异样的紧张感；精神的游离状态。其实创作的过程就是寻找适合自己的绘画语言，去思考自己的作品的状态。这个思量的过程在这个变化的时代里一直存在，这种寻找现在也没有结束，将一直进行下去。

库：在创作选材方面,从雕塑、装置到观念摄影等均有所尝试,当时是出于偶然的一种尝试抑或是有所考虑在里面?

王：这些是早期一些的作品。自己去尝试了运用更多的媒材或形式去表现自己的想法，我是想接触和尝试自己未用过的一些方式，但最后的喜好还是回归到绘画本身。现在更多的时候主要还是集中在架上绘画的形式，可能也和我从小到大更多的接触的是绘画，可能有一种绘画的情结在里面，也可能是选择了自己相对擅长和熟悉的形式。

库：在创作题材选取上,青春少女形象作为特定的一个符号反复在画面中出现,在今天的社会语境中以女人作为创作题材,而且还是都市女性,对此,您是怎样考虑的?

王：如果社会、文化、历史拼成一个大餐桌，那么上面就是琳琅满目的各种食物，有你喜欢的口味的事物，也会有你不是很喜欢或者吃了不消化的。艺术家的选择也是如此，画面上女性形象的选择是一种载体选择，但对我本身创作来讲，我出发点更多的意图不是性别为主，不是去强调性别差异，主要表达的不是唯一地针对性别来探讨的问题，这个载体可能是偏好性的选择，有时是很自然和个人的选择。

库：在艺术史上女人大多处在被观察或窥视的位置,在您的画面上基本上着眼于都市女性形象,这样的都市女性形象有没有可能也处于被观察或窥视的位置呢,抑或是表达某种现实生活中的情形?

王：现代社会人们的窥视心理或者说是好奇心、猎奇感是泛滥的。媒体、互联网、报纸、杂志等等，很多的时间和内容都在挖掘和满足着人们的这种心态和需求，也许是大多数人都生活在钢筋水泥的笼子里，看看笼外的世界是打发时间和做做白日梦的最好方式。都市人的生活状态也许在很多的时候我们能看到的是常态的，但在这种或许压抑的常态的背后又有着多少的悸动的心，内心的欲望，失去节制的窥探心理等等？其实不止于都市女性，而很多都市人的生活状态其实正是如此。

库：曾经有评论家说到,您画面上的女性形象与西方的有明显不同,您是怎样理解的?

王：站在不同的民族和社会里面，这种感觉是明显的。我本身并未特意去强化和区分，但我是一个中国人，所作的作品里面肯定有自己民族的特征，就算是描绘一个西方形象。包括画面的感觉，人物的形态和传达的精神状态可能都有与西方不同的吧，但东西方一直在交融，你中有我我中有你。我认为一切选择都会是溯根求源的历史筛选，也是来源于你自己的，“你是谁”是个问题，但作为艺术家来说是自然的不必刻意。

库：水亦是反复跃然于画面之上,成为您创作中不可或缺的一个背景符号,中国有句老话说:女人是水做的.这一符号在您的创作理念上和核心主体是否有一种衬托的作用?

王：以前的水下系列的作品是一直在采用这个符号，也是主要符号，我想引用水的特性来进行象征性隐喻，浸泡在四周环绕的水中，水的浮托让你觉得失去地心引力的自由，但同时也会让你的呼吸觉得窒息，是两面性的，和生活在现实中的人的感受是一样的。你的问题里这句话也是王林老师以前提出并建议我去思考的，那年我请王老师来我当时那狭窄的难以落脚的画室来看我的作品，当时尽管作品很多的不成熟，但他还是很仔细地看完然后给我一些很中肯的建议。这些建议对我将来的作品带来了很多的影响，也对我们这些年轻艺术家带来了很多的鼓励。

库：这些不同空间,在您的创作体系中有什么寓言吗?尤其是你画中出现了路标等符号,有何特定的指向吗?

王：这些不同空间大多是一些现实的空间，但与现实的状态又有些游离和异样。生活在繁华的都市，总是喧嚣而繁杂，路标总是变了又变，地图总是改了又改，天空的面积越来越小，一切进行得那么的有序而没有任何理由停顿。忙碌的日子，日复一日，有时乏味得就像没有尽头的肥皂剧……现代人都是忙忙碌碌的。忙碌的人们的空间需要有什么寓言吗？可能只能桎梏在现实中，而作品中的状态也许可以让你去游离，这些现实中的符号也让你去思索如何通往超越现实的不同方向。

库：美国评论人博比·艾伦评价您是一个象征主义画家,您怎么理解?在画面中又是通过哪些方面来表现的?

王：我是在美国的一次个展开始后几天在洛杉矶的报纸上艺术专栏看到他发表的评论，以前素未谋面也不认识，谁也不知道他也来看了展览。虽然没有面对面交流，但我也认同他的有些观点，和我的创作想法出发点是相交的。在画面中有些元素有一些象征性的比喻，比如前面谈到的水、路标、都市等。但作品的创作还在继续，作品一直在变化，是什么主义还需要观者去评判，不过这界定不是很重要。

库：在画面空间的处理上,画面所呈现的空间关系和我们现实生活中布景以及传统作画是不一样的,有什么特殊的考虑吗?

王：有时是画面的需要，是自己说不清的场景，有时是梦境，没有刻意要具体是什么地方，有时是现实一点的有时走得远一些。

物质、女人、欲望这些词汇均和您的绘画可以联系起来,您是以怎样的感情理解的?也就是说,您认同您的绘画表达了某种情感,对都市繁华以及对物质的欲望吗?

王：对，这些词汇在这些作品内可以联系起来。生活在由钢筋水泥筑成的城市森林里，都市人匆忙的脚步下，带着梦想，也携带着欲望，是欲望引领了梦想还是梦想衍生着欲望？现代人对爱情、金钱、权力、性、道德、婚姻、诚信，家庭等问题有多少的困惑和思考呢？是在匆匆的脚步中顺其自然赶上步伐，顺应这多变的飞速发展的都市社会；还是在大多数现代人惨淡苍白的精神世界里，适时给自己熬一盅心灵的鸡汤？这些问题可能每个人都有答案，但也许大多数都是模糊的。

人们的物质的、精神的欲望是和社会一并存在的，体现在很多的方面。现代社会中人们的欲求和选择也是文化和时代价值的变化和体现，不管是物质的还是精神的，一切都会是溯根求源的历史筛选，当然在当代社会的消费文化的流行下，世界也在东西交融，文化被渐渐国际化。文化的差异在不远的将来也会渐渐缩小或消失。我们是该高兴还是担忧？担忧文化无差别还是担忧它将来的纯粹性和正统性？也许我们过于担忧了文化发展的能力和将来，千百年以来文化差别一直还存在，但也更多了交融。继承和创造是并存的，我们在享受历史留下的物质文化的同时，人们又不断的去创造和追求新的事物，这就象一个巨大的车轮，正在滚滚向前进着。

创作题材以及表现手法有新的尝试吗?

一直在尝试，艺术家都有自己的一套体系和表现方式。一切又在变化发展中的，擅长的方式之外不排除有新的题材和表现手法。

目前艺术市场的萧条对您有影响吗?您如何看待这次艺术市场的低迷对艺术行业的冲击?

这个影响可能有，但暂还未体会到，其实今年反而觉得更忙碌。现在都在谈论这个话题，其实艺术家需要的是沉下心来去坚持自己的创作，别太受外在的影响。市场的情况当然会受世界经济大环境的影响，但我觉得从艺术家的角度还是需要静下心来创作，至于现在市场的变化的事情，其实也未必就是件坏事，有些问题的出现正好使人反思，重新思考一下做什么和怎么做的问题。其余具体的问题还是由其他人来探讨吧。