画家蔡云飞，对于彩墨绘画的不懈追求和探索，有点像藏地的许多密宗瑜伽行者，刻苦自励，独自修行，所以我称之为“彩墨行者”。这或许有些牵强，但我没有找到比这更恰切的比喻了。

　　藏地佛教弟子众多，出家者和在家者皆有。然虽身不出家而持戒密严和修行深广之瑜伽行者，从古至今，得大成就者比比皆是，古之玛尔巴译师、密勒日巴尊者、仲敦巴、麦彭仁波切等。今日之画家蔡云飞，也可以说是一位绘画行者，数十年来潜心研习中国画，尤其是彩墨山水。他长期不在所谓的专业圈、不在大众的视野中，却多次远赴新疆、四川、江西、湖南等深山僻水处写生、修炼，其所付出之辛勤和虔诚，甚至远超那些专业画家、教授。他就像一位特立独行、隐居深山岩洞的瑜伽行者，默默而艰辛地耕耘自己的心田，保护着来之不易的收获和证悟。

      我们读他的作品，山石、树木之造型，甚至觉得有点老派，不够抽象和现代，但他是深受传统绘画影响的画家，他一九四六年二月出生于吴越古城绍兴，一九六七年曾就读于浙江美术学院，所以传统绘画是他无论如何也抹不去的记忆，这其实并不是坏事。有了传统而又不拘泥于传统，并积极寻求突破，这才是最重要的。所以他放眼古今，融汇中西，化合彩墨，争创新路，别开生面。他的彩墨作品，有传统的树木、山脉、屋宇，又融合色彩、水墨自然流动而产生不可言状的肌理效果，形成具象与抽象的对比、清晰与模糊的对比、黑墨与色彩的对比、冷调与暖调的对比，密严与空茫的对比、明朗与神秘的对比、人我与天然的对比，诸多的元素融会一图，则一图具诸多意趣，这便是他多年潜心密证之境界。

　　我们对于一个画家总是求全责备，总拿历史上最有影响的艺术家来进行比较，殊不知艺不同时、各有所长，岂可等量相较耶？然其是否终生尽其所学、戮力而修，是可以感知其辛勤程度的。像蔡云飞这样艰辛的彩墨绘画行者，是不断地对新境孜孜以求的，他就像隐居荒山石窟中的瑜伽行者，不较世俗的得失，坚定着自己的目标，完成着自己的使命！　

　　这是我要为他喝彩并深受感动的！