痴迷高球三十年，倾心艺术五十载

 “三十多年来打了数不完场球，画了千余幅画。画的皆是我当时打过的球场，或是我曾经打过的球场，或是我想打而未打过的球场，或是在我脑中不断生成的一个又一个球场。世界上数万家球场，没有一个相同的。一个球场十八个洞，没有一个相同的。即便是同一个果岭，也会因旗杆的位置、晨曦的雨露、正午的阳光、甚至是一个球手推杆时的技术发挥和心态变化而不尽相同。更何况哪见过一个相同的球道、沙坑、水系和林木。即便如此,球场的万千变化,也不是一个打了三十多年球,画了千余幅球场的画家笔下的那个球场。至少是在似与不似间的拿捏,因为我不是某个球会的‘驻场画家’，也不崇奉‘超级写实主义’。至于我还得给某幅画起个‘名字’，或画上几幅镜头下某个球场的标志性果岭，那是因为我作品面对的可能是未打过球或打过球而未画过画的观众。所以那一幅幅画的‘名字’并不重要,因为即便是有某个如我这般痴迷于球场绘画的画家，与我在同一个时间，去画同一个球场的同一个球道或果岭，也必定是各自笔下的万般风情。就像你无法重复科罗笔下的巴比松、莫奈笔下的睡莲、莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐和霍克尼笔下的纽克郡。我的梦想是打遍我想打而未打过的球场，画尽我想画而未画过的球场。而最终的画面是我梦境中的、姹紫嫣红的而不仅仅是绿色的高尔夫球场。说不定我的偶像老虎伍兹和麦克罗伊也愿意挥杆其中。”

——张少侠

英国伦敦大学和意大利佛罗伦萨贝利尼博物馆的张少侠教授“高尔夫风景油画展”已分别于6月13日和6月22日成功开幕。两个展览分别展出了其近期创作的精彩画作，共计46幅油画作品和14幅球场速写。这是张少侠教授以其独步画坛的高尔夫球场风景油画的创作，在西方画坛和高尔夫球界的经典亮相。

张少侠教授以高尔夫球场风景作为主要题材的创作，是承载了艺术家三十多年来对艺术创作的热爱与执着，以及对高尔夫运动的深深迷恋。他挥杆于世界各地的诸多球场，以艺术家的独特视角和极具个人风格的艺术手法创作了千余幅高尔夫球场风景油画。

从这两站展览场地的选择不难看出张少侠教授对细节把控的极度认真。其选择英国伦敦大学打响欧洲展览的第一枪，一方面既是对苏格兰作为高尔夫运动起源地的致敬，另一方面也是强调了伦敦大学紧邻大英博物馆，具有深厚的学术氛围和艺术文化底蕴。选择意大利佛罗伦萨的贝利尼博物馆作为展览场地，既考虑到意大利作为西方文艺复兴的发源地，也是与意大利艺术收藏世家——贝利尼家族的一次深度对话。

这两站展览受到了国外媒体的广泛关注，在国外高尔夫球界和艺术界获得了一致好评。英国权威高尔夫刊物《GOLF NEWS》30周年刊对此次展览进行了特别报道“Chinese artist Hudson Shaoxia Zhang has been a golf fan for over three decades, alongside his influential role as a professor of art history, and over the last six years has dedicated himself to capturing the landscapes of golf courses worldwide through drawing and painting,blending his twin passions of golf and art to create a distinctive and unparalleled body of work”。一经报道，大量高尔夫爱好者前来看展，实现了高尔夫与当代艺术的梦幻联动。意大利的《Toscana》杂志、《FIORENZAOGGI》艺术期刊、《THE ART MAGAZINE》艺术杂志等都对展览进行特别报道，佛罗伦萨电视台在开幕式现场对张少侠教授进专访，在佛罗伦萨当地引起极大的反响。

张少侠教授从艺五十多年，早在上世纪七十年代末，他入读南京艺术学院美术史专业研究生，师从著名的外国史专家刘汝醴教授。三年研究生期间，撰写了百万字的外国美术史教材，为当年中国多家美术院校所用。他与著名美术批评家李小山合著《中国现代绘画史》，此书一出，轰动当时整个画坛，是“八·五”美术新潮期间的重要著作，被称为该领域的“领头羊之作”。他在整个八十年代均致力于学术研究和著述，其出版的《欧洲工艺美术史纲》、《非洲、美洲工艺美术》和《亚洲工艺美术史》，被誉为外国工艺美术史研究的“第一块基石”和“第一部教材”。直到本世纪初，张少侠还撰写出版了《西方美术发展史》、《世界绘画珍藏大系》、《世界美术大典》、《世界工艺美术史》和《欧洲美术发展史》等著作，极大的推动了中国对外国美术史的学习和研究。

油画是世界性的艺术语言，作为一位华裔艺术家，张少侠教授深悟其中原理和技巧，并发挥出充分的艺术个性和特色。尤其是他选择以高尔夫球场风景作为创作主体，更使其作品风格独具，意义非凡。高尔夫这一悠久且现代的体育运动，体现了人类与大自然的完美共处和沟通。表面上是通过这一主题入画，实际上是不同球场的风景表现与自然、社会和艺术家内心的互动，这一层层含义被艺术家巧妙地寓于图像背后。这将传统风景油画与高尔夫球运动文化相耦合,使两者在新语境、新领域中焕发生机，达到各美其美、美美与共的效果。

从创作思路来看，张少侠教授并非仅仅追求画面内容的写实性再现。英国艺术史学家西蒙·沙玛对于风景画有这样一种观点，“图像的真在于一种诗性的真，而非字面的真”。他的高尔夫风景完成了一次现实向图像的诗性“转向”，其中或许能看到表现主义的影子，亦或是野兽派的感觉，这些特点都是他对经验感受的强调和诉求，也可以理解为对浪漫主义的一种响应。张少侠教授在似与不似之间拿捏自己的艺术创作标准，正如其所言“即便是有某个如我这般痴迷于球场绘画的画家，与我在同一个时间，去画同一个球场的同一个球道或果岭，也必定是各自笔下的万般风情。就像你无法重复科罗笔下的巴比松、莫奈笔下的睡莲、莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐和霍克尼笔下的纽约克郡”。这正是其笔下高尔夫球场风景的精彩之处。

在艺术史上，不少艺术家选择离开艺术中心去寻找新的道路，如梭罗避开巴黎的繁华，在瓦尔登湖发现了自然中花草的美好；如南加州的艳阳与好莱坞的泳池造就了标志性的大卫·霍克尼。张少侠教授选择运用变幻的球道、标志性的果岭、独特的障碍等高尔夫元素来组成一幕幕倾注热血的球场风景，不断尝试打破传统风景画的既定规则，在创作道路上续写着属于自己的传奇。

每个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。张少侠教授在人生不同阶段实现了一次又一次身份的精彩转变，最终回归到了艺术本身。期盼着他在9月份法国索邦大学和比利时鲁汶大学的个展上继续大放异彩。

文/李熙萌