艺术家尘三，1953年出生于中国台湾，早年受学于复兴商工美工科，后于台湾艺术大学修习西方绘画，兼长油画与水墨，并善于书法及篆刻，创作主体多围绕中国文化之高山流水、峻峰异石等自然风貌。他以数十年光阴沉潜于中国传统诗、书、画、印的文人世界，同时远追西方近代「抽象表现主义」以及「极限主义」的创作精神，将东方水墨与西方油画技法融会贯通，打破山水既有的绘画形式，发展出半抽象的写意山水画作。
「在尘三的抽象风景中，尚未以真正的学术语言而被界定的艺术特质，有如遗世而独立的荒野景致，自存于台湾都市人所熟悉的自然图谱之外。对他而言，之所以利用抽离物体形象的形式，正因为『再现』或『纪录』并非其创作风景的目的，而具有承载个人记忆、生命经验以及与真实社会保持非从属的自由意志。其所形塑的个人化抽象风景，选择重新返回自然的途径，在一幅幅构图精简，笔触、色彩却丰足多变的画面中，营造出充满文学性的宇宙韵律与精神气氛，笔者称之为『抽象诗性风景』」。(引述自艺评家白适铭专访文章)
尘三先生说过：画作如同是艺术家身体一部分的延伸，希望观者在看到他的画作时，可以如同苹果被握在手中一般具体结实的感受。 艺术本身如同一面镜子，欣赏艺术的同时，也让每个人的思考可以从内心扩及外在世界，使观者看完后感到愉悦，并联想到自己。
渴望在有限的生存里洞观无限的可能，这是支持尘三先生不断创作的内在动力。带着热力与坚持，在精神深处，对存在做极限式的探索。作品曾大量借用水墨晕染与书法飞白的表现技法，文人情思浓厚。肌理堆叠与色彩晕涂并重，创造出月明山静、云起泉落的明朗世界。也曾在坚实写意油画功底的同时，大胆简化构图，以线条表现如风吹拂般的律动感。经过创作的不断深化与突破，山川气象万千、大气淋漓，各种意象或飞越或潜伏，若隐若现、引人想象，创造性地表现了色彩的速度感与空幻的意境，期待观者能一探其作品所传达宇宙生命的深切本质。
尘三 自述
当我接触到中国文化有一种无以名鉴的触动，所以想要与一些志同道合的朋友一起去遍览中国山川，印证中国文化的博大精深。 想了解中国文化是怎么个博大法？ 用像禅师顿悟的感觉去相互印证。
去到中国，感受了中国的大山大川后，中国文化山川的灵动一直铭记在心，心内一直有一种内发性的触动，因此一直想试着用自我的艺术去再现或前进。
而为何我的画面中不画人物或其他？ 因为对中国文化的山川的感觉，山川是如此地崇高而思维文化也是如此地崇高有所震撼，以致排除一切的人、事、物，无必要之描绘，只对博大的山河大地、五岳山川做最深层的、悸动的描写，画从比较抒情的，到比较悸动的、到震撼的笔触。 排除了一切旧有的传统笔触描写。 完全从内心出发的笔触，甚至于内发性的色彩，结合中国的思维，「即立即破」的「应成式」。 文化的写真、写实到写心的延伸，这些都受到佛教思想甚至于受到中国文化的思维而产生出我的山川笔触。
我的笔触不同于过去旧有的传统的皴、擦、点、染笔触，而产生即兴、实时的当代感。 每一幅画都有悸动的心灵，就好像所有的生命要冒芽、要发芽，不受任何框架的压制，如一株小草不会因为石头的压迫，因而不冒出头、不成长。 这就是我的创作不受拘束的、奔放的，以至于大块假我以文章的内心。 犹如历史文化的忠勇逸事，英雄不受政治、不受强弩压迫的心思，触动作者不拘泥于形式，完全在个人与文化上。 进而让思绪在山川上流动，时而静思时而澎湃地的感触，而形成抽象的山川。
而所谓的抽象其实是内心是具象的，不是完全的抽象。 虽外在看起来抽象，但内心是具象的心灵、心思与触动。