【引    言】

        宋•苏轼《东坡题跋•书摩诘〈蓝关烟雨图〉》品王维之画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”自王维以诗入画，中国画画中有诗，蔚然成风，代代相传，诗拔高了画的格调，增添了画的雅致，补述了画的寓意，勾起了画的遐想……

       西方绘画以“色”为美，东方绘画以“诗”抒情，西方文化个性张扬，东方精神内敛含蓄，当东西方文化完美融合，以一种诗的境界表达出的美好画面就是意象油画，这种美，或喜悦或惆怅，或沉静或奔放……意象油画是诗与画的完美统一，在画里可读到诗的韵味体会到诗的意境感受到诗的内涵深度与寓意。本文将通过以“色”传情、“气”韵流动、想象“空”间、融于“自然”四个方面对比诗歌来阐述意象油画诗情画意的艺术高度。

                                                                   意象油画《放飞》胡继灵

放飞的不是梦想，而是心灵……

在这虚幻的世界里，

心可以回忆，也可以飞翔；

可以种一洼绿地，也可以走向远方……

在这虚幻的世界里，

我更愿意做一个独钓的隐者，

守顾我的方向……

一、以“色”传情

       色彩在气氛意境上，有着不可低估的作用，诗人常常喜欢用色彩烘托情绪，比如两汉时期刘彻的《秋风辞》

秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。
兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。
泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。
箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。
少壮几时兮奈老何！

       西方绘画以“色”为长，从提香、透纳、到梵高、莫内、马蒂斯等等艺术家发展了西方绘画的色彩学，色彩丰富是油画的优势，如何用色彩造型是油画的一个重要课题。而东方绘画则轻色重笔墨，甚至不着一丝淡彩，好像清淡含蓄是中国文化特色，色过则无味。但是中国古代诗人却是常常好“色”，什么“一行白鹭上青天”“霜叶红于二月花”“人比黄花瘦”等等之类用色彩描景抒情的佳句比比皆是，诗人喜欢用色彩来表达自己浓烈的感情，而这些用色之处恰恰更好地表达了诗人的情感烘托了气氛。

       色彩是有情绪的，每种色彩带给我们的感受、情绪、心境各不相同。微妙的色彩变化，在视觉和心理上都会引起不同的感受，色彩有许多不同的色彩象征，有着相对应的风俗寓意。在意象油画方面，色彩不仅仅是造型问题，更重要的是要懂得如何以“色”传情。意象油画不是小说不是叙述，而是像诗歌一样重的是意境的传达与感染，用色彩烘托情绪，更容易达到理想意境，便如毕加索心情哀怨时进入蓝色时期，恋爱美好时进入粉色时期；莱顿用橙色来表达他的美好愿望一样，要懂得适当加色和减色，透过色彩强化意境。

二、“气”韵生动

       气韵源于古代哲学中的宇宙本源论，《乐记》云：“诗、歌、舞三者本于心，然后乐气从之”， 在魏晋南北朝的文艺批评的美学理论中，“气”就是非常重要的审美范畴。“气”是生命之源，是人的精神状态，是诗的精神状态，是画的精神状态。

        在诗中，“气”韵生动的形式常常表现在韵律节奏上，在平仄间完成气的转换与连接，在阴阳顿挫间孕育气场。战国·楚·宋玉《高唐赋》：“感心动耳，回肠伤气。”三国·魏·曹丕《大墙上蒿行》：“女娥长歌，声协宫商，感心动耳，荡气回肠。”我们也会用回肠荡气来形容文章、乐曲十分婉转动人。意象油画中，“气”同样重要，在“气”流“风”动的感觉中体现“气”的精神。

       西方油画以“实”见长，笔触厚重，物象结实，构图丰满，而东方绘画讲究“虚” 讲究水墨晕染，讲究留白。意象油画形式上可“虚”可“实”，可用色彩“补白”，但虚实间一定要有“气”流“风”动的感觉，要有“气”的生命力。绘画中，我们也常常说要画得松动透气，但是，只是透气是远远不够的，气与气之间要有连接，一幅画，大到构图，小到笔触；大到气场，小到气孔，只有“气”流动了，这幅画才会拥有韵律节奏，才会活起来，意境才会美起来。

三、想象“空”间

       距离产生美感，想象的空间是无限的，在想象的空间中可以达到无限美的境界。在这点上，中国的古诗词是最具有魅惑性的：

闲梦远，南国正清秋；

千里江山寒色远，

芦花深处泊孤舟，

笛在月明楼。　

       一首《望江梅》三五七言，绝不多语，就道出南唐后主李煜如“清秋”般冷寂的心情和孤苦怀远无奈的心境，让读者回味无穷，吟唱半天，反复思量，还是意犹未尽。

       意象油画：意，意境；象，心中之象（相）。万事本无相，相由心生。心中无相则无意，更无意境也。意象油画追求的是 “心游物外”、“物我为一”的一种诗一般的意境。意象油画要达到中国古诗的魅惑性，就要留下足够的想象“空”间与观众交流，这个想象空间应是画家、艺术作品、观众三者之间的交流的共鸣空间，当画家、艺术作品、观众共同想象的内容越丰富，思考的内涵越多，寓意也就也深刻。

        曾经的绘画担负着记录欣赏的职责，当今天相机盛行，PS技术流行之时，意象油画担负的职责不仅仅是美的欣赏，更多的应是引发观众的想象和思考。我们不能排除绘画的功能性，任何一幅作品，一个流派，可以引发的思考越多，它存在的价值也就越高，便如梵高的绘画不仅仅作用于色彩学的研究，还有引起医学上的思考，对色彩疗法的研究有着深远的意义。

四、 融于“自然”

       元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家管道升，写过这样一首《你侬词》来表达夫妻情深，令其丈夫赵孟頫感动不已：

你侬我侬，忒煞多情

情多处，热似火

把一块泥，捻一个你，塑一个我

将咱们两个一齐打破

用水调和 再捏一个你，在塑一个我

我泥中有你，你泥中有我

与你生同一个衾，死同一个椁。

       意象油画是东西方文化的融合，用这首词来形容东西方文化的交融倒也有相通之处，其境融融，寓情通达，不仅从形式上更从精神上融合，不拘于泥，不束于形，不矫揉造作，从而达到东西方文化的“自然”融合。

   “自然”，来自拉丁文Natura，意指“天地万物之道”，是天地万物的内在本质。中国道家讲究顺天地，自然而然，佛家讲究随“缘”，“缘”于自然，美国的自然主义者也认为应该顺应自然规律。东西方文化有许多相悖之处，就像两个正负两极，黑白两色，朝着两个相反的方向发展，意象油画应该像绘画中的太极，无论是从技法，表象，思想上，都要顺应自然，表现自然，既遵循自然的偶然性又符合自然的必然规律，和谐处理两种精神的统一。意象油画应是首可以吟唱的画，这幅画可以激情高亢，也可以潜声低鸣，但这幅画一定是感情极致的表现，这幅画更是感情中“自然”流露的表现，而不是矫揉造作，生搬硬套嫁接出的艺术。

       高山有流水相依便有了生命，红花常有绿叶相衬更觉灿烂，我们不能说高山与流水哪个更有生命的灵气，也不能说红花与绿叶哪个更美丽的意境，但是高山流水在一高一低之间，一静一动之间，红花绿叶在相互衬托之间完成了更有意义的存在价值。意象油画是东西方文化的交融，它应有的高度应是立于东方绘画和西方艺术现有的艺术高度之上，取二者之长，去两家之短，补双方不足，诗情画意地解说宇宙和人生。

                                                           意象油画 《彼岸》胡继灵

溶化在纯粹的旷野里，

是无拘无束的自由，

看得见风的影子，

听得见草木的声音，

执一杆无绳的青竹独钓山水间…

                                           夫亦何求？