我的书法观：

承传统  正书风  翰墨怡情

                  汪寅生

学书的过程：漫长、曲折；唯有乐此不疲，才能坚持不懈

我学书是从9岁上学开始的，到2017 年，走过了58年的学书之路。

1959年，我上小学一年级，学校就有大字课，从描红开始。后临习柳公权《玄秘塔》字帖。放学回家，完成家庭作业后，父亲还要我每天必须认真写20个大字。那时家庭经济窘迫，无钱买纸，就用废报纸练，还把砖头磨平了，蘸水练字。1965年，我离家到五、六十里外的石田中学读书，父亲就将家藏的1本董其昌行书《归去来辞》塞进我的行李，叮嘱说：“你要好好练行书啦，光练楷书不行。” 于是，我到初中才开始习行书。

我初中没有读完，“文革”开始，回乡劳动。1968年应征入伍，在部队当文书，出墙报、写标语和会标都是我的事。那个年代，字帖也买不到，手头仅有一本董其昌的《归去来辞》字帖，有空就临习。1973年，我上了南京大学中文系，别人写作文用钢笔，我用毛笔。古文老师侯镜昶对书法颇有研究，上课时，一手漂亮的板书，让学员们羡慕不已。他批改我的作业后说：“你要多临字帖”。后来，我就到中文系资料室去查找资料，中国行书三大名帖王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食诗帖》都拜读到了。特别是清代石梁编著的《草字汇》使我大开眼界，历代草书名家如诸遂良、欧阳绚、颜真卿、柳公权、怀素、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫、宋濂、祝允明、董其昌、张瑞图等八十六位草书名家的字集纳其中，每字旁注有书家名号，以朝代为序上下排列，一看这个字便知前后传承关系。 打那以后，中午时光我就伏案临帖，寒暑假也都如此，练字已成为自觉。学篆刻也是那时开始的，从《说文解字》和《康熙字典》上学会识篆字，再操刀刻印，先自学，再求教。

1977年1月，我大学毕业走上工作岗位，无论是在安徽省徽州企业从事政工，还是在江苏电台从事新闻，工作再忙，也会挤出时间写字，但临写古字帖较少了。2005年初，我从采编一线到了二线，个人支配的时间多了，再度思考学书之路，自觉功力不够，力不从心。于是找来行书、草书、篆书和隶书字帖一大摞，按字体、分阶段地临习。这些年，我把王羲之的《黄庭经》、清代杨沂孙的篆书《在昔篇》临了数遍，还临写邓石如的小篆、孙过庭《书谱》、赵孟頫的《草字歌诀》及王觉斯的草书。在临习古字帖中追寻古人的墨迹，领悟古人心境、笔法和技巧如何相统一，做到心手相应，形神兼备，以追求自身书艺的提升。

我的书法观是：学传统，承文脉，弘扬翰墨精神，修身养性，畅达情怀

学书当学古人。中国书法的发展与汉文字的起源几乎是同步的，具有4000余年的历史。在数千年的历史长河中，除了甲骨文、金文和隶书的作者不明外，小篆、楷书、行书、草书的形成的作者都有名姓。无论哪种字体，经过历史的检验而代代相传，在当下仍然具有经典示范作用。然而，众多书法“粉丝”不学古字帖，却效仿当今之名流。其实，此举是误入歧途。我认为：学书当学古人，要从先贤流传下来的字帖里寻找精髓。原因很简单，书法的显著特点就是讲究传承性。当今之书法名家能够在书法艺术上取得成就，也都经历临习古字帖和探索求变的艰苦过程，才形成个人的风格与气象。这时，你以他的字为范本，实际上是没有追溯到“源头”，只学“末端”。我们何不直接从古字帖的“源头”寻找活水、汲取更丰富的“营养”？！有人会说这是厚古薄今，我不以为然！因为书法走的是始于临摹、终于独创、从临摹中蜕变才有新生命的路子。所以，我断言：书法之古当“厚”，“厚”古是为了不“薄”今！

书法之守旧与创新，如何认知？书法之“旧”，只是时间离我们久远，而不是像一种陈旧的“思想意识”和观念，因为落后于飞速发展的社会而不被接受；也不像一件物体，因为时间的久远导致破烂不堪，没有使用价值而被舍弃。具体地说，东晋王羲之的行书，唐代柳公权、颜真卿、欧阳询的楷书，元明清时期的赵孟頫、董其昌、文征明、徐渭、吴熙载等等的书法作品都是艺术精品，能说这些都是“旧”的而不“守”吗？相反，古人在书法上取得的艺术成就，堪称经典，是中华文化的艺术瑰宝，是宝贵的文化遗产，我们后人要永远传承与弘扬。当然，就某一种字体来说，因为实用性、普及性的原因而不便推广，如甲骨文、篆书、隶书和草书等，在日常生活工作中使用较少，只有书法人作为艺术去研究，但也不至于要抛弃它。

创新，是时代的要求，但书法却有其特殊性。 当前，有几种社会现象值得深思：一种是没有刻苦临习古字帖的人，路子野，无功底，却自命不凡，俨然以书法家自称。 另一种是临过古帖，拜过名师，没有手上功夫，却吹嘘自己遍临百家，得其精髓，自命书法“大家”、“大师”；更有甚者，借探索、创新之名，搞什么意识流，线条扭曲，字不成形，无丝毫笔墨情趣，却自称创造了一种书体，急于树碑立传。凡此种种，反映出一种社会浮躁、功利心态急于求成的现象，缺乏对书法的敬畏之心，不以为耻，反以为荣，薄俗可悲！     

书法之创新谈何容易啊！古代书家无论是真草隶篆的成就均达到极高境界，我们后人学都没有学到，更不要谈超越了，又何来创新的资本？元代赵孟頫的书法四体皆妙，堪称神品，他深知“学书工拙何足计，名世不难传世难。”他说的“传世难”，就是创新难，没有新意和个性，就不会传世。书法的创新，必须是在学习继承书法传统基础上的创新，个性与风格的形成需要时间的历练和经验的积累，创新之作要体现线条美、造型美、章法美和意境美。我看过一位大学书法教授在南京的书展，以探索的名义求教于社会。其实所写的不是字，也不是画。如果是字，却脱离了汉字的结字规律和书写要求，叫你不认识；如果是画，只是线条的堆砌，没有图画结构和中国画的韵味。确切的说，是搞怪，是无厘头！这种“创新”只能是祸害书坛，绝不可蔓延！

总之，书法之“旧”是传统，是书法之经典，需要继承与弘扬；书法之创新，是在传统的基础上彰显个性与风格，绝不是一味求生、求拙、尚奇、尚怪，标新立异、低俗浅薄，这些与创新的理念是风马牛不相及的。

练字即“练”人，重在修身养性。是中国人就应该写好汉字，这是最简单不过的道理。历史上没有专门的书法家，王羲之、柳公权、颜真卿、赵孟頫等等，多数是官员、是文化人，有的是书画大家，都不是以书法为生计的。到了当代盛世，书法才逐步被细分出来成为专业，甚至在高等学府专设书法系。就我个人而言，当书法成为自己的爱好，就与其结下不解之缘。习书之目的是什么？从宏观方面说，是为了继承中文化传统，弘扬翰墨精神。从个人方面说，练书法就是练修为和情操，提高人文素养。

在商品社会的当下，物欲横流、名利思想和个性彰显，在书画界到了无以复加的地步。有的办展成瘾，一年办一、二十个书展，这不是向社会汇报书法创作成果，而是炒作、造势；有的占有官方协会的位置，高价卖字，但不愿做公益奉献；有的热衷于山寨协会的名头，冠以“主席”、“理事长”等头衔，标榜自己是大名家，甚至是世界级的，到处招摇撞骗。归根到底，都是为了捞名聚财。君子爱财取之有道，真正是书法大家，应当得到社会认可，其作品以艺术价值获得回报，合乎情理！我们书法人要有“五心”平心、沉心、静心、清心、精心，把名和利视为身外之物，不随波逐流。

书法讲究功力，这种功力的练就，需要时日。古人说“字无百日功”，说的是需要长期坚持基本功的训练，才能在书法艺术上有所成就。不经寒暑风霜，那得梅花吐芬芳！练字的过程是平淡的、寂寞的、枯燥的，但又是波澜不惊、热情奔放、生机盎然的，当你创作出一件墨色变化有度、线条优美之至、章法得当疏朗、意境深邃高远的作品，你会有农民丰收、工人成功、战士获胜的由衷喜悦，这种感觉只有持之以恒、不断探索、视书法为生命者能够真正心悟。

长期习书，无多大长进，有所感悟，记录于此，也是自我鞭策！

                             汪寅生于金陵齐云山房

                                2017年5月

此文发表于《东方文化周刊》2017年第35期，即8月末