几十年来，对装饰画问题，人们一直存在着多种不同的看法，作为抛砖引玉，笔者谈谈自己几点粗浅的看法：

(一)三个概念。

首先要弄清三个有联系但互不相同的概念：装饰、装饰画、绘画的装饰手法。

三者都是美术上的术语，都是一种不同于写实，而是经过夸张变形，或主观因素较多，从形式法则去考虑较多的一种美的艺术处理形式。

装饰，是为适应一定客体器物，起美化作用的一般性艺术手段。如画案，包括装饰图案和设计图案，它本身既没有独立存在的艺术价值，它只是一定工艺品一定客体器物的附属。

装饰画，首先它是一张画，是一件相对独立的艺术品；它又服从于一定客体器物的，凡是以一定装饰手法，去装饰美化一定客体器物的画，都是装饰画，有些虽末经工艺制作，仍属于装饰画范畴。

绘画的装饰手法，是指一般性绘画，如油画、国画，既不考虑与工艺结合，又不考虑用于什么具体地方，但在画面艺术处理上或多或少采用一些装饰手法，这还不能说是装饰画或只是说绘画的装饰手法。

(二)三个性。

装饰画具有三重性：

装饰画的从属性。所谓装饰画，顾名思义是装饰一定客体器物的画，从其艺术的社会功能来说，它具有一定的从属性。如壁画，从属于一定建筑，我们进行一张壁画设计之前，必先清楚这张壁画是为什么样的建筑，为建筑的什么部位设计的，是室内还是室外，以及周围环境的影响等诸因素加在一起来进行考虑。设计者必须明确，壁画是建筑的一个有机组成部分，而决不是建筑以外，或与建筑无关的什么东西。总之，壁画是服从建筑所需的。

装饰画的工艺性。由于装饰画从属于一定客体器物，从其艺术的生产方式来说，它又往往受工艺材料和制作条件的限制，因此，它又具有一定的工艺性。如马赛克壁画，是用陶瓷片或玻璃纸皮石镶嵌而成，颗粒间留有一道道水泥缝，容易产生灰的效果，特别是玻璃马赛克，是用玻璃粉末做成，它本身就带有半透明，更易产生灰的效果；陶瓷片，特别是石湾陶片，色泽比较沉着，又会有另一种特殊效果。这些局限和特点，在设计的时候，都要考虑进去。又如磨漆画，中国漆是黑色的，俗话说“漆黑一团”，说明漆的特点。银朱颜色也较漂亮，马王堆出土的漆器，距今已二千多年，朱红色仍很高雅，漂亮，但漆要调蓝色就比较困难，这就是漆画所限，也是漆画的特点。

 装饰画的装饰性。由于装饰画从属于一定客体器物，和受一定工艺材料和制作的制约，因此，在艺术形式上，就不可能完全以写实的风格，而是理想化，经过夸张变形后的装饰风格，也是我们常常所叫的装饰性。如古代埃及壁画、人物造型都是采用平面而不是立体处理手法，利用投影方法，把人体各部分最能反映其本质特征的一面，如头部的侧面，两肩和胸部的正面，下肢的侧面，以其投影加以综合，把人们正常几次视觉转换才能获得的整个形象感觉，在同一平面上一次表现出来。每个人物的眼睛处理和我国民间剪纸的处理是相同的，人的头部虽然看到的是侧面。但却把眼睛画成正面，从剪纸上来说，更适宜剪纸艺术的材料和制作，也更显示它的特色和富有魅力的装饰美。

(三)四个方面。

装饰画艺术处理的四个方面：

平视观察法。怎样观察对象，又怎样进行艺术处理。有句话叫做“在规矩里求活”，即面对丰富多采的生活形象，不要被乱七八糟的现象搞乱了，我们一定要主观能动地遵循一定的规矩去观察、处理而不动摇。如画正面，看它正面的特征是圆形，就把它画成圆形，别管它旁边看是三角形，上边看是什么形。又如一张树叶，压成标本，做成书签，虽然脉络俱在，但却失去了原来的生态。然而，有失又有所得，平板的树叶显得整洁挺拔，给人以质朴整齐的美感。

在规矩里怎样求活?这要在构图上把对称均衡抓住，把节奏抓住，抓住整体局部，什么东西都要空灵剔透，什么物象都亮地，即都有空的地方看见地，在方圆里套，方中套圆，圆中有方，叫它转。求活，意即同一个形，调换位置，目的叫它转。必须求活才完全，即使规矩到板滞，也要叫它活起来，要它绝处逢生。这样的观察和处理方法，我们叫做平视观察法。

平行散点透视。构图是一张画的大的骨架子，也是我们构思的情绪综合。一张画首先与观众发生联系的就是构图，所以构图的感染力是很大的，构图是美术作品的第一艺术生命。

装饰画的构图，是理想化的，海阔天空式的构图。是浪漫的、允许虚构的，不受时间和空间的限制，上下古今，天南地北，都可以放在一起，进行蒙太奇式的组合。敦煌有两张很有名的壁画——《刹锤那本生故事》和《鹿王本生故事》，都是这类构图。一个成熟的装饰画家，有时在构图处理上，做到“随心所欲"，“得意忘形”，它充分体现了作者的意图，只要有现实生活基础，看起来舒服，在一定情况下符合工艺制作要求即可，这种构图法，传统上称之为散点透视，我称之为平行散点透视，意即横的乘火车看、竖的乘直升飞机看而已。

平摊相对完整。装饰画的造型，根据物象的神情、个性、特点，经过概括、提炼，进行夸张变形。

装饰画的造型常常强调平面效果，采用平摊的特殊手法，或说投影效果。它不仅对形象能最大限度地进行概括、提炼，同时也能突出轮廓特征。一般绘画的轮廓，如去掉内面的结构，则一无所有，是一个不完整的黑影，装饰画的影象是美的形体面，我国汉画，民间剪纸，皮影等均采用此法，舞台上的人物亮相，也都是这样，使人坐在很远的地方，也能看得出，出场的是什么人。

讲究完整美，要求画中形象，特别是主要形象在画面完整地表现出来。所以说造型本身也是个构图，讲究完整美，这也是装饰功能所要求的。

平面有限深度。装饰画的色彩，不是写实的，要强化，讲象征性、理想性，强调主观因素，感情色彩，还要符合工艺制作和实物环境色的要求。

平面展开，讲究大的块面关系，注意画面上下左右间面积的艺术经营，讲究二度空间，而不受三度空间制约，不去追求画面的纵深度立体效果，强调大色块关系。并在大色块关系上强调平面的单纯的色彩效果。单纯不是单调，也不是单薄，是富有微妙变化、内涵丰富的单纯，是大方得体的单纯。单纯既是装饰美的要求也是工艺条件和经济条件的要求，如一张好的商品招贴画，就得要考虑它的经济成本，既好看、实惠，又经济。

讲究空间(白)美，把空白美提到同形象美一样的高度去看待，要求形象和它所处的空间相适应。

总之，从构图、造型、色彩到每一个细节的艺术处理，除了考虑如何体现一定的意境外，还要考虑到该画所依附的一定器物的从属性。和所使用材料的工艺性，特别是充分考虑和发挥它的装饰性。从而达到完美的装饰效果。

1986年《装饰总汇》发表