家山

文/冯祥云

    魏晋时期中国山水画独立成一科。进入唐代山水画分别有疏体和密体之分，即流派中的工笔和写意。密体画细密工整，写意画粗疏随意。中国山水画先有色，后有墨。即青绿与水墨之分。随代杨子华、展子虔及初唐阎立木、阎立德（二阎），李思训、李昭道（二李）的推动，中国青绿山水画进入了一个新时代。唐王维推动了中国山水画的形式，王维称为水墨画的鼻祖，是与水墨画渊源深厚的画家，传世王维的《山水诀》与《山水论》。北宋时期士人们注重诗文、书画贯通作为”修身“，并通过将儒、道、释兼涉，兴起文人画论和文人画潮流。北宋苏轼、米芾投射文人画的实践，以独特的“墨戏“创作了枯木竹石等作品。

   文人画的勃兴在元代艺术中可谓是最醒目的一页。“隐逸”成了这个时代文人们的普遍理想，借助书画艺术寻求精神家园，建构了中国山水画的文人画时代。元初的赵孟頫开创了“书与画的联姻”。元代绘开始盛行将书法的勾线用于绘画，“线的动作私人化”。“手觉”即“心手合一、心手无间”，用手去思维，以书法趣味融入笔墨塑造，开启了抒情写意中国山水画水墨的潮流。

   中国山水画一方面从画学的历史发展来看，元代是中国文人画在思想倡导、深化得到主要体现，元人绘画从气韵、笔墨、经营的画学思想的深化及重要的学术专著，如汤垕的《画鉴》和米芾的《画史》高度代表了元人绘画品鉴的成就。由其在综合性史书方面元人夏文彦的《图绘宝鉴》收入了各时代画家传记、画科、技法、画理、图式经验于古代绘画的传承可谓意义斐然。另一方面，宋元是山水画经典作品跌出的时期，自然也是山水画大师接踵而出的时期，山水画的皴法成熟的标志，多姿多态的皴法形态约言而之，披麻皴、雨点皴、豆瓣皴、卷云皴、斧劈皴、刮铁皴、牛毛皴、解索皴、折带皴等，无不都是中国山水画与“山川神遇而迹化”的结晶。元代“四大家”王蒙的山水画风格是变化多端艺术手法多样，繁密中见疏体画风，繁线密点，有些作品密点而繁线少，有点染为主，皴线为辅，其创造的解锁皴融入了篆隶的书法用线，运笔弯曲圆劲，有时将浓淡干湿不同的解索皴反复重叠，保持与上一层铺底的皴线衔接得浑然天成……

   余之新作《家山》系列，学习了王蒙在不同时期各种风格的经典代表作品，时而从局部细节入手，时而从某山石杂树入手，以王蒙在不同风格作品中的勾、点、皴、擦、染等笔墨技法，余创作了十二幅水墨小品，结合“心手合一”，用手思维感悟，融入书法笔墨，发挥元人笔墨精神，解析其独特的艺术魅力，以水墨的艺术表现手法，再现寄秀润清新于厚重浑穆之中……

   余新作《家山》系列之题跋全文：元季夏文彦有云：“画山水师巨然，甚得用墨法，秀润可喜”。中国山水画独特的山石笔画语言“皴法”亦谓写石之法，历经各时代山水画家对山石皴法的解析、探索逐步形成了山水画表现山石的一整套完备而独立的技法。作品《家山》系列以“元四家”王蒙山水画作品为母题，采其笔墨语言和写景稠密布局多崇山峻岭、清流激湍、长松茂树、气势充沛之风格，重构章法，并借以“意临”、“背临”之法，笔墨强调勾、点、染及各种皴法融汇并序，章法各异的十二幅小品再现树石溪水于荒拙错综中见脉络，顿挫跌宕，运笔之势不在工而在逸，气脉连贯，内在筋骨，尽显清刚之气矣……

            壬寅夏至  于海上祥云阁