踪迹寄林丘

                       文/冯祥云

徐霞客将自然界创造山水奇观的这种奇功妙用称之为“借”：“盖石借草为色，木借石为形，皆非故质也。”明人关照山水推重骨力遒劲、骨节灵动，与汉魏以来书画雅尚“骨法”、“骨力”、“骨气”、“骨体”、“骨势”，在美学思想上存在继承关系。至明嘉靖以来已形成了一套山水景观审美评价体系，当然，也适应用于观水，非止于山而已。山与水是互相联系、互相依存、不可分割的统一体。明人论山川之美，“灵”字特显频繁，如“灵苛”、“灵怪”、“灵异”、“灵活”、“灵慧”、“灵通”、“灵窍”、“灵变”、“灵幻”、“灵气”、“灵胜”、“灵境”等等，都用来指称山水美的特征与特性。“灵”作为山水美学的一个范畴，其内涵指山水形质体貌的生动奇瑰，幻化多变，超乎寻常，出人意表，并变现于形态；姿态；质地；纹理；声音；色彩；嗅味；温凉；滑涩等等可感知形象。其中“骨”、“肤”、“色”、“态”四项体现了山水的完整品格，仍称奇观。灵的内涵也指山水变态即所谓“绮变万端”。四季晨昏，阴晴晦月，风雨雪月，景色皆异，而且瞬息万变。明弘治苏州文人杨循吉感觉居住山中观赏“烟云雪月四时之景”最适宜：“崇山回合，昏旦气殊；为云为霞，丹素纷如；时雨铿泉，密雪皓谷；烟月奇丽，尤宜雅嘱。”

     对山水画创作而言，明代的“吴门画派”（明四家）是我国古代画史上沈周、文徵明、唐伯虎、仇英四位画家也是最杰出最有影响的画派。在继承唐、宋、元各家的画法，并在长期的艺术实践中别开蹊径，开创了新的艺术境界。这种气概和艺术特色，为历代画派和各家所公认。从美术史发展的角度对山水画技法生成须通过具体的绘画实践技巧来显现山水文化的审美内涵。所谓“道以技显，技因道进”，“道”不能仅存于空谈或空想的抽象思辨层面，必须通过具体的绘画创作实践技巧来显现自身；而“技”只有升华为“与道为一”的境界，才能创作出真正的佳作。因此，高超的绘画技法至关重要；一方面，技法是“道”得以显现的物质载体，“技”之不存，“道”将焉附？山水美学思想和山水意境若不能通过高超的技法表现出来，那么对于山水画创作而言，这些美学思想和山水意境就等于不存在。另一方面，拙劣的山水画创作技法无法有效展现出“道”之境界。因此，那种认为“道是本，技是末”的观点，将对“道”的价值褒扬建立在对“技”的蔑视和贬低之上，割裂了“技”与“道”之间的关系。山水画创作重点还是应该回到绘画创作的实践上，“实践是检验真理的唯一标准”。余结合山水画创作实践融入明代山水审美思想以明代文人先贤美学观念，山水情怀，以明代吴门画派的“笔墨语言”注重细节，认真创作，由“对临”、“意临”、“背临”的交替手法，从用线的长短、粗细、刚柔、曲直，运笔的轨迹、走向、力道、墨色变化、不同次数运笔的墨色交替与搭配，尽力找到明代“吴门画派”中最典型最具代表性、最能体现技术的最高部分，传承就是为了更好地创造。吃透理解明代山水审美、继承好明代“吴门四家”画派的艺术画风。

徜徉山水间，踪迹寄林丘……

                                               壬寅冬至于海上祥云阁