中国艺术家傅文俊将在2019年美国纽约94号码头举行的AIPAD摄影大展上展位个展中推出新作品。AIPAD（国际摄影艺术商协会）是同类机构中历史最为悠久的，即将揭幕的第39届AIPAD摄影大展呈献顶尖当代艺术家的作品，他们由来自美国、欧洲、亚洲、加拿大、墨西哥、中东和南美的画廊代理，还有图书经销商和出版商参与这一摄影盛会。与展示“来自世界顶级艺术摄影画廊的杰出摄影作品”相呼应，AIPAD对谈邀请著名策展人、艺术家、收藏家和作家围绕摄影这一媒介的最新趋势、创作方式和批判性思考展开圆桌讨论。当代、现代和19世纪的摄影作品将与以摄影为基础的艺术、动态影像、时尚摄影和新媒体艺术一同展出。

《红樱桃》傅文俊数绘摄影

中国当代艺术家傅文俊出生于1955年，他主要创作摄影作品，同时也涉足装置、雕塑和油画领域。他拥有众多重要博物馆的展览经历，也获得了多个国际艺术奖项，其中包括埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖。今年4月艺术家将回到纽约，在AIPAD摄影大展上展现他的“数绘摄影”艺术理念与创作。傅文俊的作品不能用任何单一的标签加以标注。艺术家毕业于四川美术学院，他的抽象摄影融合了对中国传统艺术的个人理解。“有一段时间我比较关注拍出‘好的’纪实摄影照片。”他说，而现在对他而言技法只是推动其作品跨越二维平面限制的基础。他近期创作的摄影作品已从传统的摄影定义中跳脱出来。

《人间四月》傅文俊数绘摄影

正如AIPAD对谈的举办宗旨阐述的那样，摄影这种艺术类型正在迅速变化，伴随有技术奇迹、图像处理、舞台和表演类的摄影、物质性、过程以及对“机遇”的玩味，所有这些都被认为是可以接受的现代摄影创作方法。在美国摄影史上很具分量的摄影师斯蒂芬·肖尔与批评家林恩·蒂尔曼计划在展会期间进行一次对谈，探讨“*俗与类型在沟通时发挥更少的中介作用，是否会对交流造成压力？”上帝知道艺术家需要媒介，就像蝙蝠需要太阳，而艺术写作使用文字，文字则驱动大脑思考。傅文俊认为，他的摄影看起来不像摄影这一事实本身就是一种有意图的表现形式。他要继续推动摄影采用越来越多样化的形式。傅文俊促使我们超越常识，将摄影与更多传统媒介对话，比如中国画、油画和雕塑。通过如此的镜头，傅文俊认为我们可以拓展当代摄影的边界，或许是拓展我们自己摇摆不定、但事实上是对现实针孔般的狭小认识。

《有序的紊乱》傅文俊数绘摄影

傅文俊多个系列的数绘摄影作品会在94号码头展出。有些作品描绘了日常生活中的抽象化物品——似乎是计算器或茶壶——其他物品若隐若现，而总体形式呈现出一种雅致的模糊。无论是融合绘画还是其他艺术形式，艺术家都很擅长将他的图像分割成虚拟的双联或三联画，或者将图形隔离成基座上的离散物体，这些基座本身同样被扭曲并赋予笔触。《食色》系列探讨了我们与生活中美味的关系。傅文俊说，这一系列作品涉及将人类经验中固有认识的美与丑并置起来，这当然是从内到外的发现。

《食色No.1》傅文俊数绘摄影

傅文俊的数字媒介创作几乎没有障碍，仿佛用细齿梳理心灵，展现出人性、休闲活动和奇观文化中平凡的魅力。他的系列作品《F1》将Formula1?赛道点燃，在这个情绪激昂的时刻艺术家阐释出“真实又虚幻”的矛盾，充满期待的同时拒绝期待。一些作品以大胆、几乎是绘画般的笔触快速抓住人心；另一些逐渐消失在空灵的雾气中，让像素化引发对点彩派的联想。在一些作品中出现了大量的空白，人们预设的种种想法在艺术家营造出的赋有节奏感的错位与同化中黯然失色。网格线、框架和屏幕进一步解剖画布——让有意图的形式在观看者的视网膜上跳动。凭借对新事物的大胆追求，傅文俊同样擅长制造抽象的混乱和图景——火山喷涌、泼溅、刺破、家居装饰、令人激动的体育赛事，被艺术家以冷静边框框取，规整到清晰的构成之中。傅文俊《问茶》系列受到印象派和抽象主义对色彩运用和几何构成的启发，追忆一间依旧存在于艺术家故乡的老旧茶馆。“世界变化如此之快，”傅文俊说，他的作品让人好奇地看到摄影界限之外，而艺术家依然觉得摄影是捕捉我们快速发展世界最适合的媒介。

《F1 No.11》傅文俊数绘摄影

随着传统意义上的正统向进步的多中心主义开放，艺术中的表现问题成为当前的热议。尽管傅文俊的摄影是抽象的，几乎没有单一的主体，但他作为中国人的文化优势无疑给他的冲突美学增添了一重冲突色彩。正如艺术家所说，他的作品受到东西方遗留、全球化后果以及中国城市化和工业化的影响。作为一名常常出行的旅行者和堪称典范的全球公民，他的作品获得了非在地和非空间，充分体现了我们与国家、身份和经济的关系。
 

《F1 No.12》傅文俊数绘摄影

傅文俊的摄影透露着浓厚的亚洲文化背景。在某种程度上，他对画面进行分割或赋予网格线条，与艺术形式的探求相比，更多地是中国传统绘画的影响。这种绘画常绘制于立轴、手卷、屏风、册页、墙面、收藏级的纸张和高级丝绸上，与西方传统美术有着很大的不同。中国画是世界上最为古老的连续传承的艺术之一。“国画”一词的含义不仅是“国家绘画”或“本土绘画”，这种笔墨绘画风格与流行于20世纪的西方绘画风格相比与书法的关系更加紧密，它还讲究由老师将传统传授给学生。风景画一直被认为是中国画的最高形式，延续至今。
 

《问茶 No.2》傅文俊数绘摄影

同样，傅文俊的《错位》系列，充满活力的胭脂红和淡金色将中国古典水墨美学完美地转化为当代摄影。照片所蕴含的接近于像素化的抽象愉悦，让人进入沉思之中。作品引发的对地点、时间、内容和方式的联想让我们回到过去，对未来的恐惧感会随着这绘画般摄影的展开而逐渐消失。傅文俊的作品像高贵的智者，不断地带我们回到当下。

傅文俊是今年美国AIPAD摄影大展的必看艺术家，因为他的“数绘摄影”重新阐释摄影艺术的核心传统，缩小了东西方在理念、过程和实践方面的距离。通过他的新风格，在艺术中可能难以理解的哲学内容“转变为平易近人的概念，引发对历史与人文问题的批判性思考，”傅文俊解释说。这些作品穿越过去和未来所带来的审美愉悦，以互为补充的方式存在，扩展了我们与艺术、历史和人性的关系。

傅文俊个人展览由国际画廊BOCCARA ART在2019年美国AIPAD摄影大展上推出
美国AIPAD摄影大展
展览时间：2019年4月4日-7日
开幕预展：2019年4月3日
展览地点：美国纽约94号码头

http://art511mag.com/2019/03/20/fu-wenjun-digital-pictorial-photography/