《错位》数绘摄影  

艺术家傅文俊认为，摄影是二维的，如果严格遵循这个定义，那么摄影表达就会受到限制。 他喜欢超越边界，打破刻板印象，这就是许多观众发出惊呼的原因——“它看起来不像摄影”！这让他重新定义与摄影艺术核心相关的传统。他的“数绘摄影”这个术语现在被称为艺术语言的新流派。通过将其他艺术媒介的元素融入摄影艺术之中，他创造了一种全新的审美视觉形式，超越了仅仅记录摄影图像的行为。通过将多种艺术形式（如水墨、中国画和油画）与摄影相结合，他实现了一系列独特的艺术作品。  

结果便是摄影从二维的限制中获得转变。傅文俊打破了摄影规范，增加了综合媒介的层次，改变了当前数码摄影的样貌与感受。  

《错位》系列之《关雎》  

《错位》系列之《红樱桃》  

东方与西方融为一体  

傅文俊的作品体现了他对东西方历史、文化和人文等许多问题的思考和反思。他发现并接受全球化时代不同文化之间的关系。他的一些作品中研究关注中国快速变化社会中的传统文化留存，工业化和城市化进程等等。  

他的艺术作品就是——艺术品，摄影是基本的元素。他的图像具有冲击力，引人注目，多彩而细腻，赋有几何感而又有流动感；作品要求我们研究并沉浸在视觉信息中。《错位》系列将水墨审美与摄影结合起来，他希望通过对我们不断变化的世界提出一些哲学思考的抽象图像来鼓励对过去和现在的反思。计算器形式的巧妙使用是假设，也是关于我们生活的当代世界一种真相的幻觉，但这有待于观看者的更多诠释。  

《问茶》No.3  

《问茶》No.12    

他的另一个系列名为《问茶》，灵感来自印象派和抽象艺术所使用的颜色和几何构成。傅文俊向观看者讲述了一个仍然存在于家乡的老式茶馆。他认为世界正在如此快速的变化，但有些事情可能永远不会改变，而有些变化却不是对每件事、每个人、每处地方而言。  

关于艺术家  

傅文俊是一位中国当代艺术家，毕业于四川美术学院。他的创作主要是基于摄影、装置、雕塑、油画等的综合媒介艺术。他提出“数绘摄影”的理念，并实践其中。  

他的作品在重要的艺术机构和国际展览中展出，其中包括中国美术馆（北京）、欧洲现代艺术博物馆（巴塞罗那）、香港大学（香港）、圆明园遗址博物馆（北京）、今日美术馆（北京）、美国纽约联合国总部（纽约）、广东美术馆（广州）、罗马视觉艺术三年展、佛罗伦萨双年展、伦敦艺术双年展、地中海国际艺术双年展、意大利当代艺术三年展、首届亚洲双年展暨第五届广州三年展、第十八届塞尔维尔双年展、德国北部艺术区国际艺术大展（NordArt）、“未曾呈现的声音”第55届威尼斯国际艺术双年展平行展等。  

傅文俊获得了阿根廷国际当代艺术双年展金奖、埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖、佛罗伦萨国际当代艺术双年展“洛兰佐国际艺术大奖”、全球艺术奖等国际艺术奖项。  

他的作品被中国美术馆、欧洲现代艺术博物馆、香港大学美术博物馆、今日美术馆、圆明园遗址博物馆、日本东京都美术馆、美国肯尼迪家族、联合国世界人民理事会、大足石刻博物馆、重庆美术馆、广东美术馆、法国国家美术家协会、埃及艾哈迈德·邵基博物馆等艺术机构和藏家收藏。  

原文：