历史呈现的样式是“你方唱罢我登场”，没有一个绝对场域中心。即便在宣扬“场域学说”的法国哲学家布厄迪尔那里，它也是随着资本与权力变动的社会空间。万园之园“圆明园”的命运必然是“废墟”，世博园英国馆的命运一定是“拆啦”，这中间玄机重重。

　　从1860年园明圆遭列强洗劫，到2010年世博园列国出席，经历了150年。150年间，仍是王霸争雄，大道潜行。世界发生的变化并未出其右。无论是宣称“历史的终结”、“文明的冲突”还是“后现代的崛起”，所究其实，仍是四大思潮在主导人间——达尔文的进化论(1859)、马克思的资本论(1867)、弗洛伊德的性动力学说(1905)、凯恩斯的消费刺激生产理论(1936)。

　　正是有感于历史在虚无与真实之间“拉风箱”(天地之间，其犹橐龠乎!《道德经》)， 傅文俊先生用摄影之术表达他对历史之道的思考：一切历史都在走过场。当年的主角如今在跑龙套，当年的反面角色如今成为正面形象，当年的成败利害如今已无法得失计算。也许。

　　用中国一句戏文喟叹就是：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”。我能想像傅文俊先生在夕阳中面对圆明园、在放睛时眺目世博园的那份家国感慨与历史情怀。因此，当他找我操办展览时，我无法不领命。

　　而在美学的技术上，其重要性已经等而次之了。他的拼贴与挪用，属于当代艺术的修辞格。在摄影后期的加工，则是他对“造影术”这一理念的实践，显然，造影更接近于造物，这是艺术家的野心。我喜欢北大考古系徐天近教授一语：“古今一体，恒久当代。”以此赠给有志于当代艺术的同道。要想当代艺术其当代性恒常久远，历史学与未来学，都是上佳的艺术资源。运用之妙，存乎一心。作为一名德高望重的前辈艺术家，傅文俊先生其游有艺，其心可鉴。

　　面对这场横跨一个多世纪的游园盛会，从北京到上海，从野蛮到和平，他时时生起“游园惊梦”之感，不知置身何处。最后，凝结成12幅圆明园、8幅世博园的摄影作品。这一出游园惊梦，无声处有惊雷。

　　多言数穷，不如守中。看戏。