文/《艺术市场》周进

“迷思之像——傅文俊抽象摄影展”现场（一）

“迷思之像——傅文俊抽象摄影展”现场（二）

“迷思之像——傅文俊抽象摄影展”在广东美术馆的展讯引起了业内外不小的轰动，十一黄金周的展期更是吸引了大批观众前来看展。大尺幅的作品呈现，历史性的抽象主题给广东市民带来了不可多得的艺术盛宴。期间广东美术家协会主席许钦松先生与广东美术馆罗一平馆长到访参观并对傅文俊的作品予以肯定与欣赏。报道同时参观的观众量仍在飙升。《退场》与《是与不是》两组作品根据不同的形式感错落于不同的展厅，使得每一个展厅都具有不同的韵味。以下是就“迷思之像——傅文俊抽象摄影展”对艺术家傅文俊进行的独家专访。

周进（以下简称周）：请问傅文俊先生我留意到您这两年的大部分重量级展览都是在美国法国等国举办，为何今年继上海展览后，又在广东美术馆举办了这么大规模的个展？

傅文俊（以下简称傅）：这两年我确实参加了不少国际大展，但是这跟国内国外没有关系，而是之前受邀参加的国际展事比较多。就其原因是因为当代摄影艺术对于国内而言，还是在国际上更为活跃，也更为被认可。对我来说我也愿意更多地与国际艺术家进行碰撞与交流。此次在广东美术馆举办个展也是希望可以把我这些年在国际交流中所得到的艺术创作状态予以呈现。很高兴我的作品可以得到广东美术馆的认可。在这之后应该也会在其他城市美术馆举办后续的展览。现在已有邀约，具体实施还要看今年和明年的展览计划和安排。

周：此次展览您展示了两个系列的作品《退场》和《是与不是》，请问这两个系列有什么样的关联让您将这两个系列同期展示？

傅：这两个系列在创作风格上互为裙带，在创作思路上有所承接。《退场》系列是我从纪实观念摄影转向抽象观念摄影创作的转折点，可以说自那之后我就开始在创作上义无反顾的走向抽象。套用罗一平馆长的话，如果说《退场》是对纪实的退却，那么《是与不是》则是新创作形式的出场。

周：此次展览的布展方案依据是什么呢？是按系列还是年代？

傅：因为此次展览期间我刚好受邀参加佛罗伦萨双年展，由于时间周转不开，所以具体的展览事宜更多地是尊重策展人和美术馆的意见。我也很感谢美术馆的布展工作，效果我很满意。因为两个系列的创作时间本身跨度大。再加上每一幅作品的创作有时可以横跨两三年，因为每一幅作品需要大量的创作原型，而主体原型的拍摄可能涉及几个国家和几个不同的时间段。过程本身是很漫长的，再加上之后的制作，所以不可以以时间区分。美术馆这次是按照画面的构成形式，划分每个不同的展厅的。

周：您展览的名称叫做“迷思之像”，这是因为您的作品趋于抽象吗？您为什么会选择抽象？

傅：我这些年一直在做不同的尝试与跨界，原因就在于我总是在思考，怎样才能保持摄影性的同时，更好地拓展摄影艺术的表现形式。经过多方面尝试，我觉得抽象是一种不错的语言。如果能让摄影作品跳出单单是图像形式，而成为抽象的图说，我觉得在现今这样一个多媒体的视觉文化时代，应该会具有不同以往的意义。另一方面抽象的运用也可以更好地表现作品的观念性。

周：著名批评家王林先生把您的作品称之为“数绘摄影”，是表明您的作品将要在摄影史上引领一个新的摄影风格或流派吗？

傅：能不能引领一种流派并不能以几组作品定论吧。其实在国外，不同的批评家会给我的作品起不同的评价，比如意大利艺术评论家塞尔瓦托 鲁索曾说：“傅文俊作为先驱，表现了一种新的艺术，这种新的艺术形式破除了符号的困境，对整个艺术创作提供了一条新的指导路线，并继续前进和探索”。我想关键还是要看后期作品的延续。时间才能检验我的作品是否能够进入美术史。

周：据说您此次展览的观众流量非常大，此次展览的圆满举办，您有什么感触与想法吗？

傅：在布展期间我就深有感触地是，广东美术馆作为国家美术馆是非常专业的，绝对不亚于我在美国、德国、意大利等国所参加的展览。我想这也加强了我之后在国内举办展览的信心。

来源：《艺术市场》

http://www.yssc2002.com/ysdt/ysdtshow.aspx?cod=176