本报记者于娜北京报道

3月9日，“和而不同：傅文俊数绘摄影展”在中国美术馆开幕，展览由重庆市文学艺术界联合会主办，北京大学艺术学院教授彭锋策展。展览展出了艺术家近年来创作的5大系列57件作品。

傅文俊多年来从事摄影、装置等艺术创作，并创立“数绘抽象摄影”流派。傅文俊将绘画视觉元素以大写意的艺术语言，创作出多个数绘摄影系列作品，成为中国当代摄影的先行者。近些年，他凭借独树一帜的艺术风格与观念，活跃于当代艺术舞台，受邀参加了多个国际艺术三年展与双年展。

此次展览主题“和而不同”，既是抽取了艺术家展出作品的五大系列之一，又提纲挈领地对艺术家通过数绘摄影来探讨的核心问题进行了总括，即不同时代背景下社会、文明、政治、文化、人性等因素之间，以及各因素内部的一种复杂关系。

在艺术作品的处理方式上，傅文俊更多地是通过叠加和积累使多重元素不可回避地相遇，或者说碰撞，然后将这种积累的结果呈现给观众。正如策展人彭锋指出的那样：“在傅文俊的作品中，有通过多层照片的叠加，造成抽象绘画效果的‘数绘抽象’系列。在通常情况下，艺术家通过减除和提取，就能将具象作品变成抽象作品。但是，傅文俊采取的是相反的路径，通过不断的叠加和累积，创造出抽象的作品。由于是叠加和累积，不是减除和提取，傅文俊的抽象数绘系列作品具有特殊的深度和密度，像反复绘制的油画作品一样，令人回味无穷。”

在“昨夜西风”系列中，傅文俊将宋版书和胡杨树的图片叠加在一起，形成了自然与文明的相互映衬。宋版书和胡杨树都经受了长时间的洗礼，它们凝聚的时间的印痕，容易让人发思古之幽情。这个系列作品呈现出来的趣味，与王国维所说的古雅十分接近。

彭锋认为，“和而不同”系列可以被视为“昨夜西风”系列的变体，傅文俊将胡杨树的照片替换为西方经典雕塑和中国历代名画的叠加。于是，自然与文化的对话，就演变成为中西文化的对话。追求完美形体的西方雕塑与崇尚虚灵气韵的中国绘画，代表两种全然不同的审美理想，但是当傅文俊将它们叠加起来的时候，却没有丝毫违和之感。傅文俊以自己特有的方式，诠释了和而不同。

追求和而不同，并非无视文明冲突。相反，正是因为直面文明冲突，才需要倡导和而不同。在“游戏”系列作品中，傅文俊非常巧妙地表达了当今国家之间的博弈关系。傅文俊选取骰子作为博弈的象征，投下骰子溅开的水花勾勒出不同国家的地图形状。骰子与地图之间不对称的比例，暗示博弈已经成为当今国家的重要内容。

山城重庆以重工业闻名于世，依山崛起的大厦和飞跨两岸的大桥，给人以信息社会少有的崇高感,《后工业时代》是傅文俊的大型影像装置作品，由五个巨大的轮胎和四面投影组成。作品的内容大多取材于作者生活的重庆。傅文俊的《后工业时代》，非常精准地传达了现代工业造就的崇高感。然而，这并不是现代工业的辉煌时刻，而是它的末日来临。彭锋认为，傅文俊不仅开创的数绘抽象摄影技法或流派，他的作品所展现出来的对社会和人生的思考的广度和深度更是让人深思。在傅文俊手里，摄影不再是记录事实的工具，而是表情达意的画笔，是充满哲理的檄文。

在当代语境下，“摄影作为艺术”几乎已经达成了共识。而摄影发展到今天，追求技术层面的极致和内容的观念性几乎使摄影艺术走向了平行的两极。傅文俊的探索显得十分重要、意义深远，因为他将技术和内容再度融合，形成了一个完整的闭环、和谐共生的有机整体。叠加、拼贴等手法既是傅文俊的技术处理方式，也是其作品内容的叙事结构。

来源：华夏时报

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