艺术家冯放，一位以多媒介手段创作的当代艺术家，有着60后特有的理想主义。

自小在艺术的氛围中成长，冯放从小就认为艺术是神圣的。在过去的数十年里，冯放亲身经历了中国社会的巨变，并深深参与其中，他涉猎绘画、影视美术、导演、文化空间设计等视觉领域的专业。始终为艺术所牵引，兜兜转转，又回到绘画和当代艺术本身，至今已有十余载。

即将在今日美术馆开幕的展览《殇》，缘于2018年的一场展览计划，却因疫情的到来而推迟至今。

十年前，冯放因画鹤而与鸟类族群的命运发生关联；因为疫情，让冯放重新思考自我和艺术，思考人类社会所处的位置。十年后的今天，他以一场社会介入式的当代艺术来向世界提问：“这个世界会好吗？”

冯放将在今日美术馆打造一个大型的能量场域。进美术馆前的钢架斜面上，近5米的不锈钢“候鸟”雕塑以展览的主形象迎接观众；进入展厅，16米长的浮雕“殇”让人想到被杀戮的候鸟族群的命运；封闭空间里大型装置“烟”呈现美好被毁灭的悲剧力量；9米高钢构内的反吊巨型鸟骨雕塑及地面镜子呈现的倒影表达“照见”你我的追问。

冯放 《烟》装置  400×400×600cm  2020​

冯放喜欢鹤，喜欢鹤的灵动、优美，对于鹤的喜爱，也承载了他的精神寄托，冯放崇尚中国传统推崇的“士”的品格，想保持独立的自我，向往闲云野鹤的精神世界。作为候鸟的鹤濒临灭绝，被杀戮的现实，也被他视为“士”精神符号的消亡。

所以他将展览主题“鸟殇”改为“殇”，诉说的是候鸟群体的现实故事，也是在诉说人类自己，诉说生命的共同体，更是他内心的精神追求。

在展览举办前夕，雅昌艺术网对话艺术家冯放，回溯他的艺术成长历程，探讨他所关注的社会与当下，以及他的艺术态度：

对话冯放：

艺术启蒙 从一部皮影戏《龟与鹤》开始

雅昌艺术网：冯老师，首先请您回溯一下您个人成长中艺术的最早启蒙？

冯放：我从小成长在湖南的文艺大院，那里是省剧团所在地。在那样的环境下成长，小伙伴都是文工团的子弟们，大家长大后要做的事儿无非就是当演员、画画、演奏乐器等，这三件事我小时候都做过。

上世纪70年代，那个知青下乡的年代，家里人当然希望我长大后留在城里，就想着给我找点儿事儿做。我的舅外公是剧团的舞美，他早年学西画，在杭州艺专跟潘玉良是一个班。

我就被安排跟着舅外公学画画，但当时太小了，坐不住，舅外公就想怎么让这个小孩儿喜欢学画画呢，他就给我放了一部他制作的皮影戏的片子，叫《龟与鹤》，讲的是龟、鹤斗争的故事，我就记得特别好看，也特别好玩。他跟我说你画画将来就可以做这个。或许也是从那个时候开始，就种下了我对鹤的情结。因为这样一个契机，我才能坐下来认真画画，开始每个星期到他那儿去交作业。那年我九岁。

冯放《网》 390×320×320cm 装置 2020

冯放《殇》浮雕 1600×400m 2020

雅昌艺术网：您如今所关注的艺术主题，其实和童年受到的影响是相关的。

冯放：14岁那年，是1977年初，省艺校面向全省招生。我们院里的小孩都考，省里也特别多考生，艺校招舞美专业35人，我考上了，学了四年舞美。在艺校期间，我们受到了很专业的绘画训练，也打下了很扎实的风景绘画基础。1977年秋天全国高考恢复，在我们还在学习的时候，老师们不断告诉我们将来一定要参加高考，上大学。

因为毕业成绩比较好，我被分配到电影厂做布景。那时候国家要求中专毕业之后两年才能参加高考，我就开始当助理，跟组。当时电影的布景都是画的，影棚很大，画布景就要十米高，我就跟着画布景，跟了三部戏，第四部戏没结束的时候，考上了电影学院。

1983年，电影学院美术系在全国招十名学生，挺难考的。幸运的是，电影学院要考风景创作，我在艺校打下了风景绘画的专业基础，应该是凭这个优势考上了。电影学院的美术系最初是由央美创立的，我们入学之后的主要老师就包括中央美院出身的葛维墨、景玉书等，我记得当时是三十多个老师就带两个班，每班十来个人。四年的学习，得到了扎实的专业训练。毕业之后分配到珠江电影制片厂，那个年代，电影开始受到了社会的广泛关注，第五代导演也登上了历史的舞台，我们这些刚毕业的青年人期待大展拳脚，也都想当导演。

多重身份与转折

雅昌艺术网：这是您的教育经历，跟随专业的老师，受到体系化的训练，为您后来的多重身份打下基础，后来又经历了怎样的个人发展和身份转变？

冯放：在珠江电影制片厂，经过两部影片里担任美术的经历，在青年一代电影人中，“美术”的角色我已经站住了脚，接着我写剧本，筹备自己的影片拍摄，完成了第一部独立电影《浪子情仇》。之后回到湖南，导演了回溯湖南历史的12集电视系列片《三湘风流》。

九十年代初，正值改革开放，整个社会的发展对影视广告需求迅速提升，基于我多年来在美术设计、导演中的历练，我转向影视广告，成为广告导演，一拍就两三年。随着在广告行业的名声渐起，越来越忙碌，挣钱也多了，我却越来越空虚，因为广告是特别浮光掠影的，我想做更有艺术内涵的事情。

1993年，深圳教育局需要美术专干，我就调了过去，就这样从一个热闹的行业进入了安静的环境，我又回到了一个持续绘画的过程。

1996年我接触到了空间设计，当年做建筑设计、空间设计的设计师都出自工科专业，对城市、建筑的文化发掘比较缺乏，而也正是如此，我的过往受到的艺术教育、审美判断、舞美、场景设计、文化挖掘等能力又有了用武之地。转入空间设计两年后，我接到了湖南省博物馆的室内外设计招标项目，正是因为之前这些因素，同时我也曾经拍过湖南历史的影片，对湖南的千年历史比较熟知，在数个专业同行竞争中拿下了湖南省博物馆的设计，博物馆的设计后来得了全国银奖，之后我又主持了湖南电视台卫视演播厅及公共区、中南林业科技大学图书馆等文化空间设计项目，这是我又一次倾心专注的一个领域。深耕了文化项目设计领域之后，我仍在思考我的未来之路，这些年来兜兜转转，从广告到教育，再到文化空间，人到了中年，这些似乎都不是我真正想要的。

直到2007年，我开始真正思考我今后的归宿，我最终的理想还是纯粹的艺术创作。

冯放《惊蛰04》 244×244cm 综合材料 2015

回归绘画与当代艺术

雅昌艺术网：那在选择之前，您的契机是怎样的呢？

冯放：2007年正好是一个节点，首届艺术长沙开幕，很多很熟悉又多年未见的同学都来到长沙，相聚、喝酒、聊天，那种情景和他们对艺术的坚持特别触动我，内心觉得那是我想要走的路，是我想活的状态，关于这条路的思考逐渐坚定起来。那之后我下定决心开始艺术创作。

雅昌艺术网：下了决心之后，您的艺术创作是从哪里开始，方向是怎样的？

冯放：需要确立艺术图像的时候，可能因为少年时被鹤的美震撼到，我还是选择画鹤，2009年开始尝试，运用了多种媒介，水墨、油画、综合材料，都画的是鹤题材。

在绘画方向上，做了大量的尝试之后，选择了对中国传统“意象”的表达。

油画是从西方引进的画种，水墨是中国传统传承而来的艺术，东西方艺术的交融始终是近百年不断在探讨的话题。回溯西方艺术史，从具象到抽象，现代艺术、观念艺术，整个体系被推向极端。而我们中国的水墨，媒材表现、视觉冲击力等角度而言，同样也需要突破。从而，无论是从西方而来的艺术，还是中国的传统艺术，在当代都面临着同样的问题，那就是如何突破的问题，我认为作为中国的画家，“意象”是一条可能的方向。

仔细思考，意象其实就是中国人看世界的方式，从来就没有变过。中国传统艺术就提出气韵生动、以形写神、似与不似之间，这些都构成了中国艺术的审美。

西方艺术在几百年前还在为宗教服务，一路下来，发展为今天的当代艺术。中国的艺术在古代也曾经为宗教服务过，但是随着艺术的发展，中国画为宗教、信仰服务的目的，最后都被艺术本身所征服，凝结成中国艺术的共同审美。中国的诗歌、戏剧也是如此。

鹤主题：从绘画开始 到一场十年的艺术行动

雅昌艺术网：对于鹤这一主题的关注，不仅仅与绘画相关，随着您创作的深入，也逐渐关注到这一族群的命运，并演变成为一种社会介入行动？

冯放：我喜欢鹤的灵动和美好，鹤对于中国文化来说有着特殊的含义，在佛教中，仙鹤是美好的；在道教中，它代表永生和得道成仙；宋徽宗的《瑞鹤图》成为我们今天能看到的非常重要的绘画。

回到当下，丹顶鹤是我国的国鸟，却成为了仅剩1000多只的物种，被列为一级保护珍禽，和熊猫一样。

2012年，我资助了一个隐秘的拍摄行动，该行动记录了发生在我的家乡湖南“千年鸟道”上候鸟南迁途中被大量捕杀的惨烈状况。那时候，民间存在大规模捕杀候鸟的行为。每到鸟类南迁的季节，候鸟迁徙路线上都会撑起无数巨大的网，层层叠叠，配合大的探照灯、非法工具等捕杀候鸟。迁徙的鸟群是由头鸟带的，非法捕杀者通过探照灯、非法猎枪打头鸟，头鸟撞上了网，整个候鸟群就一网收了。那时候的捕杀规模有多大？很恐怖，是由大卡车运输的。这在某些地区甚至形成了一条产业链，成为当地的主要收入来源，这种有规模的违法靠艺术家几个人的力量其实是很难撼动。后来是通过海内外媒体报道，在社会引发关注，促使当地政府介入摧毁了这样的组织。

丹顶鹤也是候鸟，我在画画的过程中也在关注这一族群的习性和生存状态。所以从2012年开始，也在通过影片的拍摄持续关注这一现象，累积了多年的素材，一直在编剧本、剪辑，最终形成了影片《鸟殇》。现在看来，这其实是一个当代艺术行动，通过一种身体力行的艺术行为，对社会产生了积极效果。影像作品主要是一线的素材，也加入了疫情以来的镜头，用纪录片的方式呈现，用真情实感诉说我的感受。

冯放《鸟殇》影像  11’3” 2020

雅昌艺术网：其实这些年来，您的艺术创作一方面是以综合材料的方式进行鹤主题的架上绘画，一方面就是以实验影像的方式进行创作，这是您回归当代艺术创作之后的两条线索？

冯放：独立影像的制作的确也是十几年来的一条创作线索。2008年，我回到潇湘电影集团任实验艺术与短片中心主任，数年里制作了多部实验影像作品。其实我一直想做的事是在北京进行艺术创作，恰好电影学院这样一个学术平台也计划要成立影像空间，最后成立了“当代艺术研究院”，我受聘做执行院长。在这个平台上，我进行绘画和实验影像的创作，这其实也是电影学院的美术学学科特色。

雅昌艺术网：当代艺术非常重要的一个因素可能和社会介入有关，您在创作中是否有这样的感受？

冯放：我一直在关注社会热点和社会痛点。但客观的说，《鸟殇》最初并非是以拯救为目的开始的，而是基于热爱，逐渐在过程中才清晰地意识到这是一个当代艺术行动。2018年，和今日美术馆相约，把这一场当代艺术行动形成展览，当时的主题围绕的是“停止杀戮，珍惜生命”。

冯放《候鸟》  500×400×400cm 雕塑  2019

在展览筹备的过程中，疫情来了。我感同身受意识到，我们人类的命运不都是跟候鸟一样吗？人类的命运也是如此，就如被限制在一张无形中的网里一样，我们束手无策，被限制自由，被病毒所侵蚀。

原来展览的主题叫《鸟殇》，其实是有一种人类站在高处俯瞰鸟类命运的视角，当时的立意是想探讨自然和鸟类的保护。但是疫情来后，我领悟到，人类和鸟类的命运是如此相似，是平等的，我们都是这个地球上的共同体，人类只不过是地球生态链上的一环，我们如何对待自然，它就怎么对你。我意识到，我们倡导保护水资源，倡导保护鸟类，倡导保护环境，并不是我们保护它们，而是保护我们自己，这是疫情带给我思考上的改变，所以展览主题改名为《殇》。

最新展览 想呈现一个大型场域

雅昌艺术网：艺术家都是很敏感的，能够敏感的捕捉到世界的巨大变化，就如您谈及的，您重新思考这个生命共同体的存在，重新看待人类和生态之间的关系，所以原来的展览构想被推翻了。无论是在问题探究、思考视角、艺术表达形式等各个方面都因此发生了哪些变化？

冯放：对，不仅仅是展览主题的改变。整个展览的构架也需要改变，之前主要是纯架上作品的展出已无法传达出我的诉说和思考，面对更加重大的题材，我想创造更加具有视觉冲击力的艺术现场。

冯放《网》  390×320×320cm 装置 2020

我考虑全媒介的展出方式，通过装置、雕塑、影像、绘画，想在今日美术馆12米挑高的空间营造一个震撼的场域，用我所能把控的艺术形式来完成我对这场影响全球的疫情的思考，以及在疫情中的感受。展览的第一个作品叫“网”，观众一进展厅就迎面撞见了一张网，呈现的就是我感受的：鸟的命运和人类命运是相同的。

 惊蛰10（Jingzhe 10) 2014 244×610 cm 综合材料

下一个作品是我的架上绘画作品，画的主题就是候鸟。作品表现候鸟的命途多舛，以及对候鸟南迁途中生命的壮丽与殒落的感悟。 

冯放《殇》 浮雕  1600×400m 2020

《殇》以大型的浮雕装置及红外线、烟雾和鸟鸣、枪响营造氛围，制造身临其境的现场感，我以“墓”的场域来表达对众多物种不断消逝的忧愤，《殇》长十几米，是一个比较有视觉冲击力的，能唤起观众感受力的现场。

冯放 《烟》装置  400×400×600cm  2020​

进入12米高的大厅，首先引入眼帘的是大型装置作品《烟》，地上是鸟骨堆砌起来的火堆，黑色的骨头里透着红光，以3D的技术营造出火焰的效果，火苗烧起来，生命化作青烟，烟飘到空中，化作羽毛一样的团团云朵，生命消失了。地上红色的火苗、空中洁白的羽毛，现场的视觉效果是很美的，却又传达出了一种悲剧的力量。这件作品在一个6x6米的空间里，周围是玻璃，观众进不去，只能透过玻璃去观看和体会空间内的氛围，观众可以面对作品留言，参与作品的互动。

冯放《照见》  845×540cm 装置  2020

展览最后的收尾是一件反吊之鸟的装置《照见》，巨型的鸟骨形体，9米高的架构，呈现候鸟被禁锢至死的状态。南迁候鸟生命之途泯灭在现代科技的暴虐中，自由的精灵瞬间化为狰狞的尸骨，令人触目惊心。地面上铺了一面镜子，观众走到边上低头看，鸟和自己都在镜子里，照见了一样的命运。

整个展览现场，我想营造一个“殇”的场域。

艺术照见你我

雅昌艺术网：最后那句“照见了你我”是一句点睛之句，是您对与整个空间和场域打造想传达给观众的核心吗？

冯放：对，说你、我、它如何相处。那个它，可以指动物，可以指人，也可以指地球和生态，以及我们之外的所有国家。这也正是我们整个民族和国家目前所要面临的一个选择题，国家与国家之间未来将会走哪一条路？到底是友好的关系还是敌视的关系？我们正在面临这样的问题。过去，我们改革开放40年，我们享受了黄金发展的时代，我们看到了翻天覆地的变化，像做梦一样一路走来，全球各个国家大融合，形成了今天的世界，而接下来会如何走？

目前我们所看到的全球疫情的爆发，近期亚裔人在世界各地遭受到了歧视引发关注，接下来呢？这个世界到底应该抱有一种悲悯情怀，还是要相互敌对？我们与邻国为友还是为敌，我们去拥抱世界还是撇清关系？我觉得我们所有人、我们国家，和所有国家、全世界一样，都站到了一个十字路口上。

这些问题虽说是人类走向哪里的大问题，却也反馈到我们每个人身上，比如我们不能自由地出国，去世界各地，我们的孩子无法顺利的出国学习，这是个人的切身感受。但是当谈到这样的话题时，我们总觉得自己的力量太小，我们无法掌控自己的命运，但是即使如此，我们依然是一个共同体，从我们自己而言，依然需要去做些什么。我总是想，即使是很多微小的力量，去做就能产生积极的效果。作为一个艺术家，我觉得这是当代艺术必须要做的事。

雅昌艺术网：谈到此处，我觉得冯老师骨子里还是有60后这一代人共同的特点，无论对自己还是对整个社会，都追求一种理想主义，主动去背负社会责任，很多60后的企业家、艺术家都会流露出这种情结，不知道冯老师如何看待你们这代人的共性？

冯放：有人说我们傻，但是我觉得可能是一种家国情怀，就像我们导演一部影片一样，总是要去探究家、国、天下之事，这像是一种侠义的本能。我自己想，我热爱艺术不是热爱它的手段，艺术有一种崇高，它能寄托我的理想。这么多年来我尝试过多个视觉领域的专业，但是每次都在别人觉得我正好做顺了的时候，就转身离开了，他们不理解，其实我是因为没能找到一个表达自我的出口，艺术能承载我的精神追求，这不是赚钱能满足的。

我们这代人有时候是很不现实的，需要找到那个真正能打动我们的东西，就可一辈子为了这个事情而活了，比如我们也觉得电影界的第六代导演有真正浪漫情怀，心里有柔软的一面，而那最柔软的一面是不能给别人看的，说出来会让人觉得很可笑，但那就是情怀。

雅昌艺术网：回到作品本身，作为一个远观者，我看到您前几年的作品无论是油画还是综合材料，其实还是在意象中表现了鹤的美好，这次的作品传达出的气氛却是很悲剧式的，转折很大，为什么？

冯放：我喜欢鹤，它的那种优美是我特别喜欢的。但同时，我骨子里可能有一种对悲剧崇拜式的追求，所以当鹤被捕杀的时候，我最想说的就是美好被毁灭的故事。另外，从文化符号的角度来说，文人志趣要保持自己的独立就是要有闲云野鹤的境界，这么美好的东西被毁灭，其实指向的是文人精神被毁灭，作为文化人，“士”的境界一直是我追求的，当鹤成为一种濒临灭绝的物种时，也意味着“士”的精神消亡。所以我想呼吁的也不仅仅是为了鹤这一个物种，也意味着我们自己的精神，我真正想说的也是这个问题。“殇”背后关怀的是候鸟群体，也是生命的共同体，更是我们自己所追求的某种精神，何以保护美好，何以止殇？

就如策展人彭锋老师所提出的问题：“这个世界会好吗？”

雅昌艺术网：谢谢冯放老师。