“文兮归来——中国当代艺术展”展览海报

深圳美术馆馆长张燕方致辞

深圳市文体旅游局艺术处处长张晋文致辞

策展人彭锋致辞

展览开幕现场

展览现场

展览现场

展览现场

        雅昌艺术网讯 2016年9月23日下午，由彭锋策划，深圳美术馆主办，北京大学美学与美育研究中心、罗湖文化产业学会协办，深圳市宣传文化事业发展专项基金支持的“文兮归来——中国当代艺术展”在深圳美术馆开幕。此次参展的艺术家有尹朝阳、冯放、邹明、何森、应天齐、吴方洲、余旭鸿、李真、李少莊、吴松、范勃、张方白、杨识宏、彭斯14位艺术家近40件作品。

        深圳美术馆馆长张燕方在开幕式上介绍，“深圳美术馆自2002年以来已经连续举办了一系列中国当代艺术展，这些展览从图像转向的角度梳理了中国当代艺术发展的脉络，呈现了当代艺术创作风格和现状，不仅产生了广泛的学术影响，也为深圳美术馆收藏了一批优秀的中国当代艺术作品。近年来，深圳美术馆不断邀请国内知名学者和策展人策划大型当代艺术展，希望通过展览的方式，从不同角度的切入，研究、梳理和呈现当代艺术创作的新风格和新趋势。”

尹朝阳《秋石图》，2009，布面油画，180X280cm

吴松《威士忌》，2009，布面油画，180X160cm

彭斯《双松帖》 布面 120x300cm 2016年

范勃《恋物誌》，2014-2015年，240x180cm

        策展人彭锋在开幕式上谈道，“这次展览的主题是我做过众多展览中最有底气的一次，首先是受到本次展览的14位艺术家的支持，另一方面是得到深圳美术馆大力的支持。”进入21世纪之后，当代艺术的发展呈现出了一系列的“回归”动向，具体表现为由观念性、革新性、批判性向审美性、人文性和技巧性的回归，不同地区和文化中的当代艺术的表现有所不同。彭锋认为：中国当代艺术的回归更多地体现为文化的回归。与西方文化侧重理性和真不同，中国文化侧重感性和美。中国文化的这种特征，在“文”的概念中有明确的表达。古汉语中的“文”的概念比现代汉语中的“文化”概念的含义更加丰富和独特，因此我们将中国当代艺术中的回归称之为“文的回归”。他认为，“文的回归”在包含 “美的回归”和“感性的回归”的同时，还另外一层含义，那就是在全球化时代追求文化身份的认同。鉴于此，便将此次展览的题目定为“文兮归来”。

何森《唐寅的扇面》， 2011年，250x500cm

李少莊《我城的相痕》，2011-2015年

李真《墨~浮生》， 2015年，60x135x28cm

张方白《卧鹰016-1》，2016，布面油画，200X150cm

吴方洲《关键人物(一) 》，2014年，160x180cm

余旭鸿《夜光：林影 》，2015年，200x450cm

杨识宏 《塘》， 2012，布面丙烯 170x221cm

邹明 《结》，2015年，200x200cm 2015年

应天齐 《砖魂》，2015年，366x200cm

冯放《鹤韵 02》， 2014年，180x360cm

        “文兮归来——中国当代艺术展”邀请了14位艺术家，其中3位来自北京，3位来自深圳，中华台湾2位，香港2位、澳门2位，另有来自广州、成都、杭州各1位，这些艺术家都是中国当代艺术新潮流之中的代表艺术家，他们来自不同的地区，在风格上具有一定的代表性，主办方希望通过展览来强化中华文化的凝聚力，让展览在促进学术探讨的同时，也能够发挥更大的社会影响力。

        展览将展至10月7日在深圳美术馆展出